Vi ses i helvede: Denne queer kunstners værk modstår det kønsbinære

Ofte har kunstgallerier, der er villige til at tage chancer med unge, queer-kunstnere, også den potentielt rodede sondring at være gentrifikationsbomber i kvarterer, hvor queer-folk bor.



Tag San Franciscos Mørbrad-distrikt. I næsten et århundrede har det været det tætteste på et sikkert tilflugtssted, som mange lavindkomst-trans- og kønsukonforme mennesker har haft. Lige nu, mere end 20 gallerier crowd et område, hvor du kan komme fra den ene ende til den anden på 15 minutter ved en langsom gåtur. Mange er åbnet i de sidste par år, da det er blevet et af de få steder i den berømte dyre by, hvor de har råd til plads.

Craig Calderwoods super-omhyggelige tegninger og stofskulpturer er delvist inspireret af oplevelser med at vokse op i de vidtstrakte ørkener i Californiens geografiske armhule, Fresno. Disse oplevelser drev hende til San Francisco og holdt hende i den Silicon Valley-dominerede by, på trods af gentrificering, som hun beskriver som så hurtig og ondskabsfuld, næsten ikke noget, der ikke er teknologirelateret eller henvender sig til teknologi, kan overleve.



I 2018, i den stadig ømme alder af 31, havde Calderwood sit første retrospektive show i karrieren i San Francisco og var stærkt med i New York New Museums blik på transrepræsentation, Trappedør . Hendes nyeste show, Vi ses i helvede, fra himlen , åbner 8. september i Luggage Store, som er et (generelt bagagefrit) galleri beliggende i udkanten af ​​Mørbraden.



Efterhånden som mainstream-medier og corporate branding bliver mere og mere mættet med queer-billeder, læser Calderwoods kunst ikke-queer- og transpersoners ønske om anderledeshed og trans/gressivitet, og beboer en verden, hvor steder som Mørbrad ikke er i fare for at forsvinde. Hun talte med dem. om, hvordan hun navigerer i arbejdet inden for gallerisystemet i San Francisco, kunstgentrificering, og hvordan hendes arbejde destabiliserer det kønsbinære.

Noter om og fra mit otteårige selv af Craig Calderwood

Lavindkomstkvarterer som Mørbrad er blevet den slags catch-alls for queer-kunstnere, mættet med gallerier, der er villige til at vise kunst, der ikke er så kommerciel som for eksempel den upersonlige, ikke-politiske, spektakulære kunst, der slutter oppe ved Burning Man.

Hvordan kan kunstnere, der ønsker at vise deres værker, håndtere selvmodsigelsen i at sælge i gallerier, der potentielt selv skubber ikke-velhavende mennesker ud af områder på steder som Mørbrad?



Jeg tror, ​​kunstnere skal undersøge de rum og begivenheder, de deltager i - jeg glemmer til tider at gøre dette - og overveje, hvor meget du sælger dit værk for. Jeg har en bred vifte fra gratis til … ja, dyrt. Jeg synes, kunst skal være tilgængelig for alle; det handler om at finde en balance, sørge for, at dine behov bliver opfyldt, men også ikke kun at tilgodese de velhavende.

Den utrolige gentrificering i SF forårsager voldsomme huslejestigninger, som selv gallerier ikke er immune over for. Men jeg synes stadig, det er vigtigt for gallerier og kunstnere at tænke over og handle omkring, hvordan deres rum påvirker kvarterer.

The Phallus Never Belonged to Masculinity af Craig Calderwood

Hvorfor blive i San Francisco, når det er så dyrt?

Jeg ved virkelig ikke, hvor jeg ellers skal bo. Jeg er fra San Joaquin Valley i det centrale Californien, og jeg flyttede hertil for omkring otte år siden. Store byer, da jeg voksede op, virkede altid som disse fyrtårne ​​af håb, og jeg tror, ​​der er en vis sandhed i det. Queer- og transfolk flygter fra volden i deres små, konservative byer for at finde fællesskab og tryghed på steder som San Francisco.

Og her bliver det mindre og mindre en mulighed på grund af teknologisk gentrificering. Medmindre du ruller ind med rigdomme eller virkelig har held med at finde et lejekontrolleret sted, er det virkelig svært at flytte hertil eller nogen større by.



Da vi lavede dette interview, talte vi om en undersøgelse der kom ud tidligere i år, som fandt ud af, at mindstelønnen faktisk ikke dækker den typiske husleje nogen steder i USA lige nu. Så der er det.

Ret. Når som helst jeg går tilbage til Fresno eller LA eller andre steder, går jeg altid efter bugten. Jeg elsker det her, og jeg er meget stædig med at tage af sted. Der er en slags kritik i bugten, som jeg elsker. Derudover skal jeg ikke køre.

Tænker på det bedste fra begge verdener Craig Calderwood

Craig Calderwood

Fair pointe. Noget ved dit arbejde, jeg synes, er ret svært at gå glip af, er, hvor kompliceret det hele virker. Nogle af dine stykker fylder hele rum, og de er alle super indviklede og bruger forskellige medier: maling og tråd, og stof og perler. Hvordan hænger det så hurtigt sammen?

Jeg vil sige, at jeg bløder op for tanken om at få folk til at hjælpe mig med visse ting. Med dette seneste show har en af ​​mine studienaboer hjulpet mig med at arbejde på nogle stykker, mest på grund af at have deadlines for showet kombineret med den senebetændelse, jeg har udviklet i min hånd.

Jeg synes, jeg var alt for ambitiøs i forhold til den tid, jeg havde, emnet er tungt, materialerne kræver meget, og at blive skadet har virkelig ændret mit syn på at have en studieassistent.

Vi talte om de firmaer, hvor du uploader et billede fra din telefon og betaler et par dollars, for så at få en olielærredsversion af billedet med posten en uge senere. Og hvordan vi lever i denne teknologiske hovedstad, der forsøger at dehumanisere arbejdsprocessen uden at tage hensyn til ting som handicap, eller afvigelse eller queerness. Ting, der potentielt gør kunst ønskværdig og relaterbar.

Jeg tror måske, at presset fra kapitalismen og produktionen flytter kunstnere ind i dette afbrudte rum, hvor det er nemmere blot at eksportere al din arbejdskraft. For mig handler det virkelig om, at jeg bare kan lide at lave.

For så vidt angår værkets forviklinger, er et af mine mål at destabilisere en persons evne til at nærme sig mit arbejde med en idé om et binært køn. Ved at oversvømme mine stykker med mønster, og ved nogle gange at fjerne sekundære kønskarakteristika, guider det på en måde beskueren til at læse værket anderledes.

Jeg vil forstyrre det granskende heteronormative blik, der søger at fetichere eller blive afskyet af transkroppen.

Gift Giver af Craig Calderwood

Du gik ikke på kunstskole, og meget af dit arbejde bruger nogle materialer, som jeg tror, ​​de fleste mennesker ikke ville forbinde med kunsten på gallerier eller museer.

Jeg har altid været interesseret i materialer, som alle kan bruge eller finde rundt om i huset eller på arbejdet. Lige nu er jeg virkelig fokuseret på low-craft materialer som polymer ler, piberensere, stof maling. Billige materialer. Ting, jeg brugte til at hjælpe mig med at forhandle socialt samvær som barn.

Jeg er virkelig interesseret i at tage disse materialer og transformere dem til noget mindre genkendeligt. Mange af de malerier, jeg laver, bliver læst som tekstil- eller broderiarbejde, og jeg kan virkelig godt lide det tumlen mellem materielle ideologier. Den ’vibrering’ føles relateret til mit køn og bidrager til de kodede måder, jeg kommunikerer med mit arbejde på.

Dit arbejde læses som virkelig personligt. Noget, jeg tror, ​​at mange kunstnere, jeg har talt med, føler, er den dissonans mellem at være indadvendt, men stadig gerne have, at deres arbejde skal ses.

Jeg kommer til at lave et stykke i en konstellation vej. Som når du oplever noget intenst, som et dødsfald, et venskab, kærlighed, bigotteri osv. - de øjeblikke, der definerer disse følelser og begivenheder, er tætte med information. Når du oplever sådan noget, bliver alt fra det øjeblik indprentet i dig. Rummets teksturer, lugtene, ansigterne, følelserne, mønstrene, smagen i din mund, arrangerer alt sammen sig selv i denne hukommelse.

Oven i købet skal du forholde dig til, hvordan verden håndterer disse oplevelser. Hvordan forsøger virksomheder at sælge kærlighed og tillidsskabende til dig i forhold til hvordan du oplevede tabet eller gevinsten af ​​disse ting, og hvad betyder så alle disse billeder overhovedet - kulturelt, historisk, personligt?

Så jeg kommer på en måde til en idé eller et tema til et stykke med den tankegang, og prøver så at kode alt i symboler og mønstre. Ved at udvikle et stykke med denne cache af billeder kan jeg fortælle historier, der kan forblive hellige og private.

Denne måde at kommunikere på er en del af queer og trans hirstory; det er et værktøj til overlevelse, der gennem årene er blevet min primære måde at konceptualisere arbejde på. Det føles som at markere med en hanky eller gøre det specifikt krydstogt øje. Det er insiderinformation. Det er dronningens folkesprog.

Interviewet er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.

Få det bedste ud af det, der er queer. Tilmeld dig vores ugentlige nyhedsbrev her.