Set: Keyboard Fantasies viser transkunstner Beverly Glenn-Copelands indflydelse på en yngre generation

Set er en klumme, der udforsker de queer-film og tv-serier, du burde se lige nu. Læs mere her.



Midtvejs i den Posy Dixon-instruerede dokumentar fra 2019 Tastatur fantasier , finder vi musikeren Beverly Glenn-Copeland i en lille NTS radio stand i London, med interviewspørgsmål fra værten Charlie Bones. Det er 2018, og efter at have tilbragt det meste af livet i relativ uklarhed, oplever den banebrydende sorte transkønnede kunstner en usandsynlig sen karriere genopblussen i midten af ​​70'erne, udløst af en nyfundet interesse for hans kassette fra 1986 Tastatur fantasier , et banebrydende værk af elektronisk og new-age musik, der siden har fundet fans i f.eks. Tessa Thompson, Robyn, Four Tet og andre. Den bølge af opmærksomhed gjorde det muligt for Glenn-Copeland at turnere globalt og dele sit arbejde med en ny generation af unge mennesker for første gang.

Så Bones spørger Glenn-Copeland, om han kan huske, at han følte sig ude af sync, da han første gang lavede det projekt, der gjorde ham berømt næsten 20 år senere. Kunstnerens pandefurer. Nå, hvis du har været ude af sync hele dit liv ... begynder han, før han forsøger at formidle, hvordan hans identitet altid tilsyneladende har været fyldt med modsætninger. OK, jeg er en sort person. Jeg er sort, og jeg var en klassisk musiker. Jeg sang tyske sange . Giv mig en pause, ikke? I det meste af hans karriere blev hans musik ofte ignoreret, fordi den ikke passede til nogen model, som han udtrykker det i dokumentaren. Nu er det, som om verden endelig indhentede ham.



Den timelange dokumentar, udvalgt kl Outfest LA som sin 2020 Documentary Centerpiece, fanger disse anakronismer i Glenn-Copelands liv og afslører, hvor nødvendig hans genopståen som ældre transkunstner er for queer-ungdom i dag. Filmen skifter problemfrit mellem genrer for at fange hans varme, glødende essens, hans grænseløse tilgang til musikfremstilling og hans gennemslagskraft, der strækker sig over tid. Det begynder mest som en audiovisuel historie om kunstnerens liv, da han fortæller om sin rejse fra at være vokset op i Philadelphia af musik-besatte forældre til at være en af ​​de første sorte og åbenlyst queer-studerende ved Montreals McGill University i de tidlige 60'ere , med nød og næppe at undslippe elektrochokterapi, og så til sidst slå sig ned som musiker i det nordlige Ontario. Psykedeliske montager af naturen og fundne arkivoptagelser omhyggeligt samlet af Dixon illustrerer hans tidlige liv på en måde, der afspejler arten af ​​hans arbejde: ukonventionel, men alligevel levende og fascinerende.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Senere antager filmen stilen som en gør-det-selv-turné-video, der fanger dejligt ærlige øjeblikke af musikeren på turné med et band af unge musikere i midten af ​​20'erne. Det er her, det bliver tydeligt, at det ikke kun er Glenn-Copeland, der inspirerer nyere generationer af kunstnere, men at de unge kreative til gengæld påvirker ham. Der er klip, hvor Glenn-Copeland danser med sin trommeslager, mens hun sprænger Missy Elliott, og senere lytter han muntert til, hvordan hun analyserer en Sly and the Family Stone-trommegroove. De introducerer mig for så meget, han bruser om sine bandkammerater. Det er derfor, jeg kan lide at hænge sammen med dem. De går, musikbiblioteker, og for mig er det, som om jeg har gået i skole for at indhente det.

Kernen i Tastatur fantasier ankommer, da han forklarer sin vej til at indse, at han er trans, et udtryk, som han først lærte, efter at han allerede var fyldt 50 ('Da jeg kom til at forstå, hvem jeg var, var det en dyb lettelse'). I en scene har han set holde en tale for en gruppe unge voksne i Holland, hvor en queer person fortæller ham: Det er bare sådan et privilegium at kunne dele plads med en transældre. Han nikker blidt forstående. Tak fordi I er mine yngre, siger han. Du lærer mig, er du klar over det? Du tænker på måder, det har taget mig år at være i stand til at komme til... Det er formålet med ældre-yngre [forhold]. Det er meningen, at vi skal leve i [samfund, der er] multi-generations. Sådan overlevede vi som mennesker.



Beverly GlennCopeland sidder ved et klaver med strakte arme

Stadig fra Tastatur fantasier

I de følgende interviews på kameraet kommer han derefter ind på, hvordan hans popularitet blandt et yngre publikum fik ham til at genoverveje hele omfanget af sit formål som kunstner. Han fortæller om den ærefrygt, han følte, da han indså, at det mest var folk i midten af ​​20'erne, der strømmede til hans shows, omfavnede ham og gik op til ham for at sige ting som: Tak for det, du sagde om os. Vi hører kun, hvor egoistiske vi er.

Så vælter tårerne frem i Glenn-Copelands øjne. Jeg tænkte: 'Åh, det er derfor, der ikke er sket noget før nu,' siger han og græder nu. Jeg skal støtte disse unge mennesker. Jeg skal fortælle dem, hvor smukke de er... Musikken er kun en måde at tale til dem og fortælle dem, hvor begejstrede vi er. Hvor meget er de nødvendige. Hvor er vi glade for at se dem. Det er en øm, stille åbenbaring, der tjener som et vidnesbyrd om vigtigheden af, at queer mennesker på tværs af generationer forbinder sig med hinanden og leder andres livsveje.

Da COVID-19-pandemien oprindeligt ramte USA i midten af ​​marts, mange kunstnere og kritikere anbefalede at lytte til Glenn-Copelands musik, fordi de følte, det var trøstende og havde evnen til at helbrede. Tastatur fantasier belyser, hvordan det genoprettende forhold mellem musiker og fan kan gå begge veje.




Beverly Glenn-Copeland udgiver et karrierespændende album kaldet transmissioner, som omfatter kompositioner fra Tastaturfantasier, den 25. september. Hans seneste udgivelse, Live på Le Guess Who? , ankom 26. august.