Sketch Komikere sagde Queer Rights!

Indtil for nylig, da jeg så mainstream sketch-komedie som Saturday Night Live , ville jeg slukke LGBTQ+-delen af ​​min hjerne. Jeg vidste, at de fleste af skitserne om forhold ville involvere en kæreste og en veninde. Der kan være et par symbolske LGBTQ+-karakterer her eller der, måske en homoseksuel bedste ven eller en katteejer queer dame stereotype, men jeg ville ikke forvente for meget af dem; Jeg ville bare være glad for, at de ikke var tidligere tiders mere stødende karikaturer. Og hvis du har glemt, hvor slemt det plejede at være, så lad underholdningskritikeren Joe Reid tage dig ned ad memory lane med hans nylig retrospektiv : Det er ikke så længe siden, at sketches som Mickey the Dyke var par for kurset.

I disse dage forventer jeg, at sketchshows håndterer LGBTQ+-spørgsmål mere delikat, end de gjorde for ti år siden, men jeg forventer stadig ikke, at de proaktivt får det rigtigt. For det meste vil jeg bare grine og nyde nogle uventede venstresving; Jeg vil lede efter min queer-repræsentation et andet sted.

Men når Iliza Shlesinger Sketch Show , som debuterede på Netflix i sidste uge, leverede en morsom hyperspecifik sketch om lesbisk Top kok deltagere og en uventet joke om transkønnedes rettigheder i samme afsnit, nulstiller jeg mine forventninger. Allierede som Shlesinger er perfekt i stand til at producere smarte LGBTQ+-øjeblikke som disse, og i stigende grad, ser det ud til, at de vælger at gøre det, og de arbejder ofte sammen med talentfulde forfattere og kunstnere fra vores samfund. LGBTQ+ tegneserier selv er selvfølgelig gør yderligere indtog ind i mainstream sketchkomedie, på shows som Saturday Night Live , hvor Bowen Yang og Julio Torres har skrevet unikke queer sketches, og på HBO's En Black Lady Sketch Show , som viste Ashley Nicole Blacks, Lauren Ashley Smiths og Brittani Nichols rige talenter.

Men Shlesingers show udkrystalliserede noget, jeg længe havde sanset, men som jeg ikke ønskede at indrømme over for mig selv endnu, så jeg ikke får for høje forhåbninger: Mainstream sketchkomedie bliver afslappet queerere, lidt efter lidt, og det er et subtilt, men vigtigt indeks for social forandring skrive stort. Det kan virke som et relativt lille (eller endda fjollet) tegn på fremskridt, at en af ​​de mest populære tegneserier i landet netop brugte sin seneste batch Netflix-penge til kærligt at håne lesbiske berømthedskokke, men på en sjov måde fik det mig til at indse hvor markant landskabet ændrer sig.

Jeg var ikke klar over, hvor meget jeg ønskede at høre et budskab om transkønnets ligestilling fra en falsk politiker, der helt har mistet sine kugler, indtil jeg så Iliza Shlesinger spille hende, eller hvor meget jeg ønskede at se en stadig mere uhængt homoseksuel mand skubbe sin ven Barry ind i en porcelænshytte, indtil Tim Robinson perfekt beboede sin urolige sjæl.

At beskrive Shlesingers nye skitser ville være en dårlig erstatning for at se dem, så jeg skal være kort: I Lesbian Kitchen vamper tre lesbiske kokke ved navn Dillon, Delyn og Dylan - alle fra Austin, Texas, selvfølgelig - efter kameraet i en pitch-perfekt pastiche af Top kok intropakker, hvor man taler om hvordan de vil varme det op, servere det varmt og hoppe ind i den varme. Dylan, spillet af Shlesinger selv, har en tatovering af majs på sit håndled og beskriver sin karakteristiske gestus som at sætte min knytnæve i min hånd og derefter trække den ud. (Hvis du aldrig har set Top kok og du vil vide, hvor naturtro det hele er, så kontakt venligst en anden dem . bidragyder Trish Bendix gamle liste over 15 lesbiske madstjerner Hvem, Ja, Servér det varmt. )

Men mit yndlings-LGBTQ+-shoutout i Shlesingers nye show opstår under en falsk kampagneannonce for den fiktive Iowa guvernørkandidat Carol Burgess, som er snævert fokuseret på at finde på noget nyt, du kan sige til folk, der banker på badeværelsesdøren, mens du er derinde. . Ud af ingenting giver kandidaten med et enkelt nummer, spillet af Shlesinger i en virkelig betagende paryk, en side om, hvordan ideen om badeværelsesregninger oprindeligt begejstrede hende, indtil hun lærte, hvad de var.

Transrettigheder er menneskerettigheder, erklærer Burgess. Det er min eneste mening, der er normal og god! For ikke at nævne, at disse regninger ikke indeholder nogen idéer til ting, du kan sige, når nogen banker på døren, når du er derinde.

For en transkønnet seer som mig var det et surrealistisk øjeblik: En ligefrem cis-kønnet komiker, hvis stand-up-specials jeg har set i den største del af et årti bogstaveligt talt nævnte transrettigheder uden at det kommer til at virke tvunget eller performativt; faktisk passede linjen problemfrit ind i selve sketchens bizarro verden. Det er ikke tilfældigt, at kreditterne for Iliza Shlesinger Sketch Show omfatte LGBTQ+-forfattere og performere som Joanna Bradley, men uanset om det var Shlesinger selv, der skrev den linje, eller en af ​​hendes queer-kolleger, var effekten den samme: Jeg måtte stoppe op og spørge mig selv, om det bare skete. Er det nu virkelig normalt for selv min ikke-LGBTQ+ komediefavoritter til tilfældigt at vise deres kærlighed til transkønnede på sketchkomedies mest eftertragtede platforme? Lever jeg virkelig i den samme tidslinje, som Cecily Strong havde en Trans Rights Are Human Rights T-shirt på SNL ? Det gør jeg vist!

Der har selvfølgelig været andre lovende indikatorer for queer fremskridt i højprofilerede sketchshows - små ting, der tilsammen lægger op til beviser for en jordsvulmning. For eksempel en af ​​mine yndlingssketches i Netflix-sensationen Jeg synes, du skal tage afsted med Tim Robinson (Babysitter) har et homoseksuelt par spillet af Robinson og Artie O'Daly, hvoraf sidstnævnte er homoseksuel i det virkelige liv. Det faktum, at deres karakterer er homoseksuelle, har intet at gøre med præmissen for sketchen, nemlig at Robinsons karakter lyver om, at deres babysitter begår et hit-and-run for at undskylde deres sene til en fest. LGBTQ+-repræsentationen er så lækkert saglig: På samme måde som mange sketcher bager modsatkønnede par ind i deres lokaler, gør Robinson og firmaet simpelthen det modsatte og gør ikke særlig opmærksom på det. (Tilsvarende Jeg synes du skal gå har en af ​​de mest morsomme kvinder på jorden, Patti Harrison uden udtrykkeligt at skrive hendes karakter som transkønnet eller tokenisere hende på nogen måde.)

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Sidste år også HBO's En Black Lady Sketch Show fremhævede sort LGBTQ+ talent som førnævnte Ashley Nicole Black, mens hun leverer udpræget queer sketches som instant-klassikeren Positur parodi Grundlæggende bold. På det tidspunkt var blot eksistensen af Positur - et kabeldrama om underjordisk boldkultur med en overvejende sort og trans cast - var allerede forbløffende for mig, endsige det faktum, at det kunne være så perfekt pastiched af et premium-kabel sketch-komedieshow lavet med sorte queer-kvinder, der arbejder både bag og foran kameraet.

Men måske det største tegn på, at mainstream sketchkomedie har udviklet sig langs LGBTQ+ linjer, er det faktum, at Saturday Night Live , en langsomtgående, men indflydelsesrig institution med sine lang historie med bekymrende skitser , har udviklet sit eget queer-perspektiv i årene siden Kate McKinnon kom med i castet, især med tilføjelsen af ​​homoseksuelle forfattere som Yang og Torres. I 2016 skrev Torres og den tidligere medforfatter Jeremy Beiler, som også er homoseksuel Brønde til drenge et komisk mesterværk om queer ensomhed i det tidlige liv, der ramte LGBTQ+ sociale medier som et lyn. Skitsen er en falsk reklame for en Fisher-Price legetøjsbrønd, som en mor kan give til sin følsomme søn, som hellere vil hviske deres hemmeligheder ned i dybden end at lege med legetøjslastbiler. Sketchens berømte afsluttende reference til den unge velbeskuendes seksuelle orientering er kodet, nærmest nonchalant: Giv ham ikke bare en Barbie. Jeg mener, det er ligesom at , men det er bare en del af det.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Torres skrev også sammen med Yang Skuespilleren, hvor en selvseriøs Emma Stone spiller en kvinde, der bliver snydt i en homoseksuel porno. Det stykke, som Reid beskrev det i sit retrospektiv på LGBTQ+ spørgsmål på SNL , var et stort toneskifte for showet, en ny queer sketch til - endelig - nye queer tider kl. Saturday Night Live . For at stykker som Wells For Boys eller The Actress kan eksistere, ser det ud til, at en vis kritisk masse er nødvendig: Du har brug for nok LGBTQ+-personer i forfatterstaben, nok LGBTQ+-performere til at bringe visse sketches til live, og showrunners, der ønsker at skinne. et spotlight på alt det ovenstående.

Det er i sidste ende det, jeg finder så stærkt ved at se LGBTQ+-indhold dukke op, som om det ikke er noget i sketchshows som Shlesingers seneste. Selvom flere queer-tegneserier optager stand-up specials, bliver castet til sitcoms og samler store følgere på sociale medier, kræver sketchkomedie en unik grad af samarbejde, en vilje til at pille og eksperimentere, selv (og måske især) når det kommer til sager af identitet. Sketch-komedie fortæller historier, der fanger dig øjeblikkeligt og forsvinder lige så hurtigt, nogle gange afslører sublime universelle sandheder i processen og andre gange blot fremhæver, hvor sjovt Tom Hanks ser ud i et græskarmønstret jakkesæt . Skitsekomedie er en sandkasse, rudimentær, men så meget desto mere glædelig på grund af det, og det er derfor, det er så mærkeligt meningsfuldt at se den blive mere queer-inklusiv: Det er et bevis på, at vi som kultur endelig hælder til at nærme os LGBTQ+-problemer legende og glad, uden at forårsage skade

Jeg var ikke klar over, hvor meget jeg ønskede at høre et budskab om transkønnets ligestilling fra en falsk politiker, der helt har mistet sine kugler, indtil jeg så Iliza Shlesinger spille hende, eller hvor meget jeg ønskede at se en stadig mere uhængt homoseksuel mand skubbe sin ven Barry ind i en porcelænshytte, indtil Tim Robinson perfekt beboede sin urolige sjæl. Jo mere af det jeg ser, jo mere forberedt føler jeg mig til at holde den queer del af min hjerne tændt, når jeg starter et sketchshow. Jeg er klar til at ønske mig mere fra sketchkomedie, måske fordi jeg begynder at se, hvad der er muligt.