SOPHIE viste os vejen

Om noget var SOPHIE kompromisløs. Fra producentens tidlige arbejde for det banebrydende elektroniske musikselskab PC Music og 2015 debut kompilation Produkt, til SOPHIES eneste studiealbum OLIE AF HVER PERLES UINDRE , ændrede musikeren popmusikken for altid med en enestående, urokkelig vision. (SOPHIE foretrak ikke at bruge pronominer, ifølge kunstnerens hold.) Den grænseoverskridende kunstner passerede pludselig den 30. januar i Athen, Grækenland, efter at have skredet og faldet, mens han klatrede for at se fuldmånen, ifølge en erklæring fra producentens mærker Transgressive og Future Classic. Men SOPHIES arv overskrider fysisk form.



Producenten forklarede tilgangen i et tidligt 2014-interview med bloggen Elektronauter , siger lejere af elektronisk musik som sparketromme og klap føltes forældet. SOPHIE skabte i stedet kunstige trommer og synths ved hjælp af Elektrons' digitale hardwaresynthesizer Monomachine, der fordrejede rå bølgeformer til helt unikke lyde i stedet for at stole på emuleringer af rigtige instrumenter. Ligesom SOPHIES sange, dekonstruerede og rekonstruerede kunstnerens offentlige person sig selv over buen af ​​SOPHIEs karriere. Efter første debut i samarbejde med PC Music i 2013 gik kunstneren fra en, der engang stort set var anonym, til et transkønnet ikon, hvis filosofi om at bygge nye virkeligheder var konstant og indlysende.

Den måde, SOPHIE manipulerede pitch på, føltes som en måde at undslippe dysfori og udforske identitet.



SOPHIE forvirrede publikum fra starten. Producerens tidlige numre for PC Music-popartister QT og Hannah Diamond var splittende blandt kritikere på grund af sangens opfattede enkelhed; ved at tage pops mest minimale komponenter og overdrive dens kunstighed satiriserede numrene genren lige så meget, som de fejrede den. Efter udgivelsen af ​​2014's LEMONADE og 2015's BIPP anklagede nogle forfattere endda producenten for feminin tilegnelse, idet de antog, at SOPHIE var en mandlig producer - selvom kunstneren brugte et typisk kvindenavn og stort set samarbejdede med kvindelige kunstnere. Da PC Music og SOPHIE begyndte at bryde ind i mainstream-bevidstheden i 2015, kom kritikerne op i armene omkring McDonalds synkroniserer og Madonna-samarbejder , og diskursen intensiveredes. Var lyden og personligheden af ​​SOPHIE revolutionerende, eller var kunstnerens feminine navn og formskiftende produktion blot vinduespredning på almindelige popsange? Var SOPHIE virkelig et fremadstormende geni, eller blot nogen, der foregav at undergrave et system, mens det eksisterede i det?

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Jeg tror, ​​at mine intentioner har været klare, men misfortolket, måske, sagde SOPHIE i en Teen Vogue interview omkring tidspunktet for kunstnerens banebrydende 2017-musikvideo til It's Okay to Cry. Dette var en måde at tydeliggøre dine hensigter på: Over for et kamera og lidenskabeligt læbesynkroniserede med ordene, tror jeg, dit indre er din bedste side, SOPHIE var bar overkroppen og glad. Selvom det blev læst som en kommende udtalelse, insisterede SOPHIE på, at jeg ikke er enig i det udtryk. It's Okay To Cry var den mest bogstavelige manifestation af SOPHIEs afvisning af at censurere for et straight, cis-kønnet publikum; for transkvinder og ikke-binære kvinder, bare at se bryster i en popkultur kontekst, der ikke har gjort det gennemgået hvert Tanner-stadium eller måske bliver dværg på et større brystkasse, kunne gå langt i retning af at lindre fysisk dysfori.

SOPHIE var endnu mere ærlig i et interview i 2018 for PAPIR : Du behøver ikke at blive kaldt ved et kvindenavn og have bryster for at være som en kvinde. Personligt er det den kropstype, jeg foretrækker, og jeg elsker at have både mandlige og kvindelige dele af min anatomi. Det var første gang, jeg havde set nogen transfigur i et offentligt interview, der diskuterede overgang på en måde, der ikke var interesseret i at forklare Trans 101 til cis-læsere.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Efter kunstnerens bortgang, kritiker og Glitter Up the Dark forfatter Sasha Geffen tweeted at SOPHIE favoriserede direkte kommunikation af komplekse interiøroplevelser frem for eksplicitte identifikatorer i velplejede sociale medieopslag. I stedet stolede SOPHIE bare på, at budskabet ville nå de mennesker, der havde mest brug for det. Ved at tale med en håndfuld TGNC-venner, da de formulerede denne artikel, inklusive musikproducenter, sagde mange, at de allerede følte en forbindelse til den måde, SOPHIE forvrængede lyde på - længe før de indså, at hverken de eller deres inspiration var cis. Den måde, SOPHIE manipulerede pitch på, føltes som en måde at undslippe dysfori og udforske identitet.

Som med mange andre transpersoner var SOPHIE også en del af min kønsrejse, men på en anden måde. PC Music dukkede op på internettet, da jeg gik i gymnasiet, og det uber-sprudlende nummer Hey QT aktiverede mit fly-eller-kamp svar. Jeg kunne ikke tillade mig at lytte til den på grund af den åbenlyse kvindelighed. Jeg modstod ethvert glimt af køns eufori, enhver chance for, at jeg var mindre end normalt, og accepterede kun det faktum, da min dysfori blev så slem, at jeg ikke kunne ignorere det længere. Da jeg kom på college, følte jeg mig i sagens natur paranoid og utilpas omkring andre transpersoner, og jeg beskyldte dem ofte uretfærdigt for at hjernevaske mig, når de foreslog, at jeg skulle prøve HRT. Samtidig så jeg visse transpersoner, jeg beundrede, folk jeg kendte virtuelt og parasocialt, som mål uden at tage hensyn til deres egne kampe med deres identitet og selvbillede. Jeg ville følge en anden, uanset om de ønskede at blive fulgt; hvad som helst for at være hvem som helst men mit sande jeg.

SOPHIE skabte et værk, der febrilsk rev lyd og køn fra hinanden, hvor forbedring og overdrivelse skabte den mest autentiske præsentation.

Men efter at SOPHIE døde, skete der noget underligt. Måske er det, fordi min krop ændrer sig, som SOPHIES var for tre år siden, måske er det, fordi jeg var nået langt i min forståelse af mig selv og andre, men noget klikkede for mig. For første gang var jeg i stand til at se musikken på dens egne præmisser. Take Whole New World, som var det mest ulyttelige nummer for mig på det tidspunkt OLIE frigøre. Fremskridt, der skubber gennem formen/sporer med mine fingre, vågner op, ønsker vækst, SOPHIE gurgler umærkeligt på sporet, hvis ultra-perkussive, pudsende lyddesign med få ting, der endda ligner et rigtigt instrument, afspejler denne idé om at transcendere det fysiske jeg. Det er næsten for lyst og eksplosivt til fuldt ud at håndtere, men derfor føltes det som sådan et rent udtryk for ens væsen. Da jeg indså, at SOPHIE aldrig ville møde en lytter halvvejs, genkendte jeg endelig Whole New World for, hvad det var.

Indhold



Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Første gang jeg skrev om SOPHIE var også første gang jeg skrev som Hannah Jocelyn. jeg skrev en gennemgang af OLIE til Linjen af ​​bedste pasform , og jeg fik det ikke helt, hvilket gav albummet en mildest talt positiv anmeldelse. Jeg blev blændet af, at jeg var i skabet, og da mit Sande Selv virkede så langt væk og skræmmende, havde jeg afvist SOPHIE. Selv nu kæmper jeg med at føle mig lukket ude af fandom - som en af mange autistiske transpersoner , de blinkende lys og ekstreme nærbilleder af Faceshopping er nok til at give mig sensorisk overbelastning. Men SOPHIES standhaftige mission var ubøjeligt selvudtryk og at finde ud af, hvordan man transmitterer det i en almindelig sammenhæng gennem fire minutters popsange og intenst mindeværdige billeder. I en verden, der ikke var skabt til dem som SOPHIE, var løsningen at squash og strække virkeligheden for at gøre plads til eufori.

Da jeg skrev disse anmeldelser, fortolkede jeg de sange som forsøg på at skabe forbindelse til andre. Like på OLIE ’s Infatuation, medvirkende vokalist Cecile Believe synger, Hvem er du/inderst inde?/ jeg vil vide . Men nu, når jeg lytter til det, føler jeg, at det handler mere om at udvikle en forbindelse til sig selv. Hvis intet stoppede dig, hvis du kunne være hvad du vil, som SOPHIE siger på Immaterial, hvad kan du blive?

For så mange rundt om i verden (inklusive mig selv) blev dette et særligt presserende spørgsmål i det forløbne år, hvor det meste samfundsmæssige pres forsvandt og queer mennesker begyndte at afsløre deres identitet mens fuldstændig isoleret . Ordene i Immaterial føles nærmest forudseende: Uden mine gener eller mit blod/Uden navn og uden type historie/Hvor bor jeg?/Fortæl mig, hvor eksisterer jeg? Hvordan kan vi besvare det spørgsmål i dag? Ændring af pronomen i din bio? Kirurgi? En 40-minutters video, der dramatisk skildrer ens selvaccept? SOPHIE stod over for det spørgsmål og skabte et værk, der febrilsk rev lyd og køn fra hinanden, hvor forbedring og overdrivelse skabte den mest autentiske præsentation.

SOPHIE viste, at alle de regler, vi sætter på os selv, er vilkårlige, at det er vigtigere at følge din egen muse, og at vi stadig aktivt kan fejre vores forskelligheder - også selvom det betyder, at vi skræmmer nogle mennesker væk.

At høre hele SOPHIES bagsidekatalog fuldendte en gradvis erkendelse af, at på trods af vores ligheder, er ingens transoplevelse ens. Jeg elsker stadig ikke ligefrem at være transkønnet, men det betyder ikke, at en anden ikke kan. SOPHIE viste, at alle de regler, vi sætter på os selv, er vilkårlige, at det er vigtigere at følge din egen muse, og at vi stadig aktivt kan fejre vores forskelligheder - også selvom det betyder, at vi skræmmer nogle mennesker væk.

Selvom det stadig er uklart, om SOPHIE er rapporteret andet album nogensinde blev færdig, eller om det vil blive udgivet, er det tydeligt, at kunstnerens arv allerede lever videre. Producerens viscerale teksturer har arbejdet sig ind i musik for popstjernen, der blev kultfavorit Charli XCX og Long Beach-rapperen Vince Staples. De spredte sig også ud over SOPHIES direkte arbejde; nutidens hyperpopscene står i gæld til SOPHIEs eksperimenter. Det er umuligt ikke at høre kunstneren i kaoset af queer akter som 100 gecs eller sorte kjoler, mens yngre, nye kunstnere kan lide hyperpop-prankeren Fraxiom indrømmet hvor meget de skylder SOPHIE deres succes. SOPHIE har allerede ændret musik for altid. Det er op til den næste generation af transpersoner at fortsætte med at skabe verdener for os selv og tage plads uden at skylde nogen en undskyldning eller forklaring.