The Sound of a Movement: 18 Creatives on the Black Queer Future of Dance Music

Denne forsidehistorie er en del af We Are Everywhere, dem. s 2020 Pride-udgave. Se mere fra serien her.



Den igangværende Black Lives Matter-bevægelse har sat gang i et opgør i mange brancher - fra film og tv og halvt til mode og skønhed — i USA og ud over . Alligevel på trods af at have lavet vage udsagn om forpligtende til lave om , har de store institutioner i den amerikanske musikindustri endnu ikke foretaget nogen større offentlige tiltag at sone for næsten to århundreder med handelsvare og profit af musiktraditioner med rod i sort kultur.

Den store paraply af, hvad mange omtaler som elektronisk dansemusik - som omfatter subgenrer fra ballroom og Jersey club til trance og dubstep - stammer fra to søskendegenrer: Chicago hus og Detroit techno . Disse to stilarter blev udviklet af sorte dj's i 80'erne og 90'erne, som spillede for værelser på Sorte og brune queer-mennesker søger tilflugt og frigivelse på dansegulvet. House- og technokulturen omgav fra begyndelsen radikale idealer om befrielse, utopi, afrofuturisme, protest og kollektivisme - alt sammen over for hvide overherredømmemodeller for udnyttelse og undertrykkelse. Det er de samme modeller, som nu søger at slette dansemusikkens sorte queer-oprindelse, marginalisere sorte queer-dj's og skubbe sorte queer-mennesker ud af nattelivet for at varetage deres kultur for masserne.



I løbet af de seneste år har kollektiver gerne Discwoman og festivalen og online platformen Beboer (begge medstiftet af Frankie Decaiza Hutchinson); hyper-lokale parter skaber Sorte queer nattelivsscener rundt om i landet; klubinitiativer som Rave Reparations ; og arbejdet med nye forfatter-historiker-dj'er som Ash Lauryn , DeForrest Brown, Jr. , Aloiso Wilmoth , Tajh Morris , og mange andre har gjort fremskridt for at afkolonisere dansemusikindustrien ved at gencentrere elektronisk musiks sorte og queer-arv gennem deres arbejde.

DJ Frankie Knuckles



Pioneer house DJ Frankie Knuckles på Pacha, Ministry of Sound, Ibiza. 1998.Guy Baker

Men siden George Floyds død udløste en national opstand for raceretfærdighed, har presset på at genvinde fortællingen omkring dansemusik taget et hidtil uset hastende behov. I de seneste par uger har musikplatforme som Beboer udgivet ressourcer om elektronisk musiks historie; etiketten HAUS of ALTR udgav en fantastisk samling af at præsentere fremtiden for sort elektronisk musik; musikere spænder over generationer - fra Kevin Saunderson til Student Francis — afgivet offentlige udtalelser om de racemæssige uligheder inden for dansemusik; og den mangeårige danseudgivelse Beboerrådgiver blev tilsyneladende det første store musikwebsted, der skitserede specifikke ændringer, de vil tage for at blive flere racemæssigt retfærdigt .

Hvorvidt store dansepublikationer, festivaler og labels i sidste ende vil gøre det rigtige for sorte queer-kunstnere, er stadig uvist. Men det, der er sikkert, er, at de sorte queer-kreative, der skaber deres egne rum, platforme og fester, allerede er ved at skabe en ny, bedre og lysere model af, hvordan elektronisk musik kan se ud. [Systemet] skal enten ændres, eller også skal det bare brændes ned til jorden, fortæller Brooklyn DJ SHYBOI dem.



Derfor dem. har nået ud til nogle af de førende kunstnere, forskere og arrangører, der i øjeblikket skubber dansemusikkulturen fremad. Vi bad dem reflektere over den sorte queer-arv fra house og techno, hvordan de ærer den gennem deres eget fortsatte arbejde og deres tanker om fremtiden for dansemusik. Deres indsats og historier repræsenterer blot et lille udsnit af det arbejde, der bliver gjort for at ære dansemusikkens historie i marginaliserede samfund, og vi håber, at deres ord vil hjælpe nogle med at opdage en portal til en modig ny verden - en, der altid har været der.


Hvordan kom du først ind i elektronisk dansemusik? Har du altid kendt til de sorte og/eller queer rødder af house og techno? Hvis ikke, hvordan fandt du ud af det?

Curtis Lipscomb (Executive Director for LGBT Detroit og fundet af Hotter Than July-festivalen) : Techno er virkelig en danselyd forankret lige her i Detroit, og den forsvandt aldrig. Jeg er en midaldrende mand, der voksede op med det, og den musik bliver stadig opmuntret og fejret [lokalt].

Joan (DJ): Jeg voksede op i Chicago. I 80'erne var dansemusik stort set en allestedsnærværende ting for mig. Man kunne høre housemusik og discoklassikere i radioen. Især tidlig housemusik føles bare så fucking homoseksuel. På lageret der var homoseksuelle nætter og hetero nætter, men alle de heteroseksuelle – inklusive min mor – ønskede at tage på homoseksuel aften, fordi det var så meget mere gratis. Det giver mening, fordi folk i så mange andre hjørner af livet stadig skal være meget lukkede og bekymrede for at blive knust.

DeForrest Brown, Jr. (DJ, teoretiker og forfatter): Jeg kom ind i techno gennem bogen, der inspirerede navnet, gennem Alvin Tofflers Den tredje bølge . Juan Atkins, opfinderen af ​​techno, læste den bog i et klassisk fremtidigt studie på gymnasiet og sagde, 'Aha, technomusik.' Jeg var ligesom, Wow, en sort person tog denne virkelig meget teoretiske idé om datavidenskab og økonomi og kondenserede den ned til en musikstil. Hele denne verden åbnede sig for mig. Uden at jeg ved, er jeg vokset op med denne musik hele mit liv. Min far spillede Juan Atkins hele tiden.

Joan

DJ Juana spiller et sæt på Noctuary i San Francisco.Udlånt af Andy Mai/Achromage/Noctuary SF

Hvordan er house og techno forbundet med historien om undertrykkelse af sorte mennesker i Amerika?



Russell E.L. Butler (DJ) : Det er en del af en historie, hvis begyndelse er glemt, men der ser ikke ud til at være nogen ende på, og den kører i en konstant løkke. Den hvide mand gør lort mod os. Sorte mennesker lider. De udvinder vores smerte, som om det er guld, og så sælger de det tilbage til alle andre. Hvad gør du med den viden, når du får den? Man vænner sig til forræderiet. Noget af det, der virkelig påvirker mit perspektiv på dansemusik, er, at genretanken er en form for kolonialisme og et forsøg på at minimere, for forbrugets skyld, den reelle og vitale kulturelle udvikling, der kommer fra undertrykte mennesker som et middel til at overleve.

DeForrest Brown, Jr. : Der er ikke tale om techno eller sort musik som helhed uden at tale om den transatlantiske slavehandel og den bogstavelige form for maskinel overgang, som vestafrikanere gik igennem for at blive specifikt sorte mennesker i det sorte sydlige Amerika. Når du tænker på det momentum, det tager for en sort krop at plukke og organisere bomuld i en linje, er en plantage en virksomhed. Det er en fabrik. Det, vi ved om Amazon-lagrene, startede nu på disse plantagefarme.

Den logik og etos er bogstaveligt talt indbagt i techno, jazz og blues. Når du lytter til techno - f.eks Juan Atkins eller Underjordisk modstand - det er som at lytte til Coltrane. Omkring den 37. [iteration] af fire på gulvet beats, er du pludselig i en døs. Jeg voksede op i sydstatsbaptist, så man kan sige, at det er som at blive ramt af Helligånden. Det er en følelse. Det er en gave fra sorte menneskers meget lange lidelse, som jeg ofte prøver at dele med andre.

Madison Moore (DJ, professor og forfatter): Spørgsmålet, der altid driver mit arbejde, er, hvordan kunst og skønhed skabes under tvang eller i undtagelsestilstand. Gennem optræden og verdensskabelse i [dansemusik og queer natteliv] får du virkelig en fornemmelse af den undtagelsestilstand, som marginaliserede mennesker lever i - før denne pandemi og den samtidige pandemi af anti-sorthed, som vi har haft i 400 år.

Hvem er nogle pionerer, du ser op til?

Akua (DJ) : Aaron-Carl . At være en homoseksuel, sort mand, der taler om din oplevelse på en måde, som ingen andre virkelig har gjort før inden for din genre, er fantastisk, modigt og smukt at eje dig selv fuldt ud på den måde.

Joan (DJ) : Jeg begyndte at gå ud, da jeg var 17 eller 18 og hørte musik af Frankie Knuckles , Jamie-princippet , Lil Louis , og Prince. Jeg hørte bare alt det her fantastiske, som jeg vidste om, men som jeg ikke rigtig havde haft mulighed for at danse til.

Kaleena Zanders (EDM vokalist) : Du har CeCe Peniston og Robin S. Men på festivaler som Coachella og EDC med alle mine hvide venners dj's, så jeg mig omkring og lagde mærke til: 'Vent et øjeblik. Jeg er den eneste sorte pige, der synger her.' Selv hvide toplinjepiger ser ud til at få mere anerkendelse, flere følgere og lettere adgang, fordi de er søde og hvide. Men jeg har været i stand til at lave en fuldblæst karriere ud af dansemusikken, så jeg føler mig virkelig velsignet over det.

Hvordan ærer du (eller ikke ærer) den sorte og queer-arv fra techno og house gennem dit arbejde?

Joan: Jeg forsøger altid at præsentere musikken som værende større end summen af ​​dens dele. Når jeg hører historier om de store [DJ'er] som David Mancuso og den måde, han ville sætte på plader, blandede han sig aldrig. Han brugte altid en historie, ikke kun for at udtrykke sig selv, men som denne måde at bevidst underminere status quo og tale til folket på dansegulvet.

Akua : Jeg prøver at engagere mig med de ældste på den måde, jeg kan. Jeg vil sende beskeder til old school-kunstnere, som jeg virkelig godt kan lide, og lade dem vide, at jeg sætter pris på deres bidrag og stille dem spørgsmål om deres oplevelse som sort person i dansemusik. Jeg bruger meget tid på Discogs, fordi jeg kommer til at lytte til nogens fulde diskografi, lytte til udviklingen af ​​deres humør og ånd. Det er i bund og grund at få deres spirituelle biografi.

DeForrest Brown, Jr.: Jeg prøver at gøre [ting] fuldstændig improviseret. [Mit nye album] Black Nationalist Sonic Weaponry blev optaget på to dage. Jeg prøver at være meget hurtig omkring det, for det er sådan, de ville gøre det i Detroit. Der er historier om Underground Resistance, der presser en vinyl natten over. Så mens du DJ, ville selve nålen varme og brænde op, fordi vinylen er så varm fra presserne. Denne hurtighed, denne kraft, denne energi, er hvordan jeg prøver at hylde. Ved at tale med forfædrene og tage fat i den epigenetiske historie, der er indlæst i min meget kontekstuelle krop.

Russell E.L. Butler

DJ Russell E.L. ButlerUdlånt af Russell E.L. Butler

Madison Moore : Jeg kan godt lide at [collage], at bringe disse forskellige lyde, kunstnere ind og væve dem sammen. Jeg så dette fantastiske interview af Dominique Jackson fra Positur , hvor hun taler om at være en sort transkvinde fra Caribien, og jeg tog det med i et sæt. Maxine Waters og hendes tale om at skulle rigsret Trump, jeg bragte det i et sæt. Jeg sørger også for, at jeg finder sorte producenter globalt, som laver techno og house [som f.eks. DJ Bone og Robert Hood ], og køber det. At finde musikken og sætte den ind fortæller en mere ægte historie om dens historie eller endda samtid.

Russell E.L. Butler : Jeg er bestemt ydmyg over arven fra dem, der kom før mig. Men samtidig føler jeg, at det ville være en smule hybristisk eller i det mindste ret arrogant at sige: 'Jeg laver fuldstændig lort for Frankie [Knuckles]. Han ville være stolt. Grundlæggende handler mit lort om at forbinde dybere med mig selv, så jeg kan heale og sikre mig, at jeg er et bedre medlem af samfundet, så jeg kan gå ud i min umiddelbare verden og forsøge at have en positiv indflydelse. Jeg handler ikke om eskapisme. For mig handler denne tilgang om at være til stede, især som en ikke-binær person, der stadig beskæftiger sig med kønsdysfori og kropsdysmorfi... Jeg har lært, at så meget af den tid, jeg tilbringer i [min krop], er fuldstændig adskilt fra det .

Turtle Bugg (DJ og forfatter) : Jeg spiller 90-95 % af alle vinylplader. Det er ikke noget, hvor jeg synes, jeg er bedre end nogen. Jeg ser på det som om, at der er folk, der maler, og der er folk, der laver grafisk design. Du har brug for dem begge, og de har begge deres anvendelsesmuligheder. Men det ville være dårligt, hvis kunstformen [for DJing] gik tabt på grund af adgang til teknologi. En stor del af bevægelsen med at finde sjældne plader og historien om denne musik er stort set fortalt fra et europæisk perspektiv, fordi de har midlerne og interessen til at gøre det. Men jeg kan godt lide at sige, hvordan kan du vide, hvor du skal hen, hvis du ikke ved, hvor du har været? Hvis ingen får historierne fra kilden, får du ikke sandheden. Det er bydende nødvendigt, at sorte hører historierne fra sorte fra en anden sort person.

Hvordan sikrer du som fest- og festivalarrangører tryghed og lykke for sorte og queer mennesker i dit rum?

Curtis Lipscomb : Hotter Than July er den næstældste Black Gay Pride i verden og nu den længst kørende Black Pride-oplevelse i verden. Det er et fællesskabsbaseret, sort grundlagt og ledet projekt, og det har aldrig været et spørgsmål. Det er en protest. Der var denne præsentation blandt Pride, som var en fælles europæisk måde at udtrykke frihed på. Vi ønskede en Black pride-oplevelse, hvor vi kunne fejre os selv. DJs er dem, der kuraterer et sted til fest. [På festivalen] er der normalt klassisk [Detroit] techno, men du har også hiphop, nye jack swing og beats skabt i ballroom-scenen.

Alima Lee (grundlægger af Rave Reparations): Vores oprindelige tanker for at skabe [Rave Reparations] var at tilføje plads til sorte mennesker, sorte queer-mennesker og sorte transpersoner, som ikke var tilgængelig. Vi var vrede. Vi ville ende med at tage til mange af disse begivenheder [i Los Angeles] som, 'Okay, vent, som hvor er andre sorte mennesker? Billetmarginerne skabte en mangel på mangfoldighed. Så vi tænkte: 'Hvis du ikke kan få flere sorte herind gratis, så giv os i det mindste rabatbilletter.'

Scene fra Brooklyn-festen Dick Appointment

Dick Appointment-grundlægger Kenni Javon (R) DJ ved en Dick Appointment-begivenhed. 2019.Lille som

Mandy Harris Williams (grundlægger af Rave Reparations) : [Vores mission er], en, sorte queer-folk skal komme gratis ind. To, støtte sorte fester. Og tre, støtte Black moderne musikmagere og DJ'er. Det er egentlig bare at låne strategier fra borgerrettighedsældste. Rave Reparations bruger nogle ældre modeller i en ny, relevant og nødvendig form. Der burde være en form for anerkendelse af, hvem der historisk set er ansvarlig for denne musik, og hvem der var personerne i dette rum, og en anerkendelse af, hvorfor det ikke længere er levedygtigt for så mange. Vi har haft venner, der er blevet chikaneret, misbrugt, smidt ud, profileret af sikkerheden, fordi de ikke er hvide til raves. Her i LA vil du ikke tale med Better Business Bureau. Du vil ikke indgive en borgerrettighedsklage, fordi det er ureguleret.

Alima Lee: Ja. [Hvide initiativtagere] har penge til at holde disse fester. Jeg siger ikke, at de ikke brænder for house eller techno, men de bruger ikke deres generationsformue på den rigtige måde. Du bruger dit privilegium bare til at tjene flere penge. Men brug din platform og dit privilegium til at give tilbage fra det, du tager fra - det er alt, hvad vi beder dem om.

Kenni Javon (Grundlægger af Dick Appointment) : For én, booking. Vi booker ikke andet end sorte og brune mennesker, for det er festen. Derefter flyeren og billederne. Vi ønsker, at folk skal vide, at det er energien og det, du får. Stort set alle, der er værter, er vores venner. Det er egentlig bare at holde det sort og holde det til vores rødder.

Kadar Small (Dick Appointment fotograf): Jeg tror også, at alle [ved Dick Appointment] er meget komfortable, fordi alle kan identificere sig med hinanden. Når du går til denne fest, ser du dig selv. Vi holder os til vores regler, vi booker transkvinder. Så det er meget klart, at hvis dette ikke nødvendigvis er dit miljø, vil du føle dig malplaceret, selvom du dukker op.

Martez Smith (Dick Appointment arrangør) : Ja, og vi vil gerne være sex-positive. [Vores samfund har] virkelig kriminaliseret og straffet den sorte krop og fortalt os som: 'Yo, du har ikke lov til at fejre din seksualitet. Du må ikke være queer.' Og her er vi og skaber plads til disse kroppe.

Hvordan passer kollektivisme og fællesskab ind i denne arv, og hvorfor er den stadig så vigtig?

Akua : Jeg lægger vægt på at støtte andre BIPOC-kunstnere i samfundet. Historisk set inden for sorte dansemusiksamfund var der meget af det - at dele ressourcer og tjekke ind med hinanden for at sikre, at nogen kan udtrykke sig i videst muligt omfang.

Dee Diggs (DJ): Al den queer-kollektivisme, der er sket meget i [nattelivet] i de seneste år, jeg tror bestemt, det er et tilbagekald til balsalkultur og -huse. Disse er ikke kun besætninger, bookingbureauer eller fester. De er grupper af mennesker, der arbejder sammen for at opretholde en vision og hinanden. Discwoman , BUFU , og New World Dysorder (Jasmine Infinitis fest, pladeselskab og kollektiv). Jeg synes, at kollektivisme altid er en god idé, men man skal sikre sig, at ens etos er korrekt, og at alles motivationer er korrekte.

SHYBOI (DJ og videokunstner) : Dweller, festivalen, som Frankie [Decaiza Hutchinson] grundlagde og afholder... Ikke kun var det vigtigt for folk at se, at der er det her mange sorte mennesker, der gør dette på tværs af så mange generationer og genrer, over hele landet. Det viste også større virksomheder, at du kan booke et helt sort lineup, og ikke kun vil du tjene penge, du vil sælge ud. Dette er et symbiotisk forhold, fordi dette er en forretning. Så [hvide promotorer og bookingagenter sætter sorte mennesker på lineups] er ikke velfærd. Det er ikke tokenisme. Dette skaber en økonomi for, at folk kan overleve, når de gør det, de elsker.

Luz Fernandez (grundlægger af HECHA / 做 og Make Techno Black Again): Samarbejde er virkelig kernen i alt, hvad vi har lavet i løbet af de sidste fem eller fire år [som HECHA / 做]. Vi udfylder hver især specifikke roller naturligt i de ting, vi laver.

Ting Ding (grundlægger af HECHA / 做 og Make Techno Black Again): HECHA / 做 er et empati-drevet kooperativ. Vi lever alle i kapitalismen, især i Amerika. Alt, hvad vi gør, ønsker vi at lægge ud med en intention. Det, jeg ville gøre, var at forsøge at vokse brandet organisk, ikke lave nogen betalte annoncer, ikke at forsøge at finde kortsigtede løsninger, men snarere at [tage en] bottom-up tilgang og give folk kontekst om, hvad brandet gør. .

Dee Diggs

DJ Dee Diggs spiller et sæt på Elsewhere i BrooklynLuis Nieto Dickens

Hvad skal der stadig gøres?

Akua : Jeg håber, at folk prøver at tage sig tid til virkelig at uddanne sig selv. For så mange hvide mennesker og ikke-sorte mennesker, der nyder godt af hvid overherredømme, [håber de] indser: 'Mit engagement med dansemusik er passende. Hvis jeg vælger ikke at engagere mig fuldt ud i diskursen omkring dette nuværende øjeblik og vælger ikke at uddanne folk med min platform, fremmer jeg kun yderligere denne bevilling.' For så mange kunstnere som mig selv og folk i Black dance-samfundet globalt, har vi påtaget os denne byrde ved at prøve at uddanne så længe.

Sarah Raymore (DJ og grundlægger af BabexHouse): I en KEXP interview , en af ​​mine DJs, en trans sort kvinde ved navn Pastor Dollars , gjorde en god pointe ved at sige, at [nattelivsrum] forsøger at gøre sig selv inkluderende ved at skrive, Ingen homofobi, ingen transfobi, ingen racisme. Men de gør ikke arbejdet for at fortsætte det. Et stykke papir eller plakat vil ikke klare opgaven. Hvis du vil træde ind i et sort eller POC-rum, skal du genkende, hvor meget plads du optager som hvid person.

Kaleena Zanders: Anerkendelsen skal ændres, og det tror jeg, det vil. Jeg har kværnet bare for at få de penge, jeg fortjener for at lave disse fyres spor. Sorte kunstnere som mig kæmper stadig for at være i front. Hvis disse DJ's virkelig giver [os] mulighed for at skubbe platformen... tror jeg på, at det vil ske.

SHYBOI: [For dem, der har penge til at skabe rum], skal der være samtaler om stofmisbrug. Hvordan kan vi skabe et rum, hvor transpersoner føler sig godt tilpas i, gør, hvad de skal, forlader og kommer sikkert hjem? Hvordan sikrer vi, at det ikke er en helt hvid lineup? Og ja, at have en hvid kvinde på line-up er stadig en helt hvid line-up. Dette skal afspejle hver eneste dag, omsat i praksis [ikke kun under Black History Month eller Pride Month.]

De tre medlemmer af HECHA 做 og Make Techno Black Again

HECHA/做-kollektivet bag projektet Make Techno Black Again. (L-R) Ting Ding, DeForrest Brown, Jr., og Luz FernandezUdlånt af DeForrest Brown, Jr.

Hvordan har den nuværende borgerrettighedsbevægelse påvirket den måde, du ser dit arbejde på? Tror du, det kunne ændre dansemusikkulturen til det bedre?

Sarah Raymore: Jeg var meget højlydt om [behovet for at centrere sorte transkvinder] under samtaler i Detroit for Black Lives Matter-bevægelsen, og lokale aviser interviewede mig. Ved at bruge den mulighed forsøgte jeg at sætte BabexHouse tilbage på kortet og få folk til at erkende, at rødderne til house og mange andre genrer ofte kommer fra sorte transpersoner. [Det handler om] at give dem kredit, give dem deres platform tilbage, i stedet for at [lade] normale hvide cis-mænd tage over og kolonisere bevægelsen.

Dee Diggs : Opstande får os på en måde til at se, at vi ikke bare skal nøjes med det absolutte minimum. Vi kan presse på for nogle mere dybere systemiske ændringer og sætte flere sorte i lederstillinger. Du skal bare have nogen på dit hold og ikke kun give folk den mulighed, men også få dem til at føle sig godt tilpas og bemyndiget nok til at sige fra. Jeg håber virkelig, at det er det, der kommer ud af det her.

Russell E.L. Butler : Jeg er 34. Jeg prøver ikke at sige, at jeg er et supergammelt hoved, men jeg har set et par bølger af det her. Jeg har set det her lort ske, hvor folk siger: 'Åh, jeg vil gerne gøre det bedre. Så sker der ikke noget. Årsagen til, at hver gang vi ser oprøret blive mere intenst og fortsætte længere og længere, er fordi rædslerne ikke lytter med vilje på dette tidspunkt. Lad os beholde det to Virgiler ret hurtigt. Hvide mennesker ved, hvad de har gjort. Jeg mener bare dansemusik til side, lad os tale om det forbandede kvælertag, der dræbte Eric Garner, som allerede var ulovligt, og som Bill de Blasio også stille og roligt gjorde lovlig igen i umiddelbar eftervirkning af det. Nu er der en bekendtgørelse, der siger, at chokehold er ulovlige. Det er ikke engang som et skridt frem, fem skridt tilbage. Det er som at gå i en meget lille, tæt cirkel på dette tidspunkt.

Størstedelen af ​​arbejdet skal udføres af de mennesker, der har mest magt. Det vil betyde at indrømme en masse lort. Det kommer til at føles virkelig ubehageligt, men det vil ikke føles så fandme ubehageligt som at være på den anden side. De har generationer af åndelig smerte, som de skal sone for. Det vil ikke bare forsvinde ved nogle skide tilbagetog, et par hashtags og at smide et par forskellige mennesker nogle Venmos. Der skal ske materielle, reelle strukturelle ændringer. Nogle af disse store hvide DJ's skal tage et skridt tilbage.

Dee Diggs: Jeg tror ikke, jeg ville være en del af denne kultur, hvis jeg ikke troede. På de dage, jeg ikke tror, ​​lukker jeg min bærbare computer, og jeg går og lytter til musikken. Det er det, der får mig til at tro igen. Det er det, der får mig til at vende tilbage og give folk en ny chance, for jeg ved, at jeg ikke er perfekt, og end ikke de ældste plader, jeg lytter til, er perfekte. Nogle af dem har spring og ridser. Men den følelse, den menneskelige essens, den virkelighed, den er der stadig - det er det, det handler om. Så jeg håber, at [oprøret] virkelig forvandler ikke kun folks hjerter, men deres forretningssind og at bringe det på linje med en bedre industri, der er fair over hele linjen.

SHYBOI: Hvis vi kan få [COVID-19] klaret... Jeg kan slet ikke forestille mig, hvad der kommer til at ske, når vi trygt kan være i klubber og danse. Vi kommer til at være som: 'Her kæmper vi bogstaveligt talt for en ny verden. Vi kommer til at kæmpe sammen på gaden ved protesterne, og her er vi i klubben, der gør det. For det hele hænger sammen med hinanden. Det gør den altid.

Svarene er blevet redigeret for længde og klarhed.

Coachella på scenen på Kaleena Zanders

Kaleena Zanders optræder på scenen til Coachella 2018.Harpe digitale medier


Akua er en Brooklyn-baseret DJ.

Alima Lee og Mandy Harris Williams er stifterne af Rave Reparations , et initiativ, der arbejder for at udligne billetomkostninger for sorte, brune og queer festdeltagere. Lee er kunstner og designer, og Harris Williams er kunstner, teoretiker, forfatter og konsulent.

Curtis Lipscomb er administrerende direktør for LGBT Detroit og grundlæggeren af ​​den langvarige Black Pride-festival Varmere end juli .

DeForrest Brown, Jr ., Let Fernandez , og Ting Ding medlemmer af HECHA / 做 brand og kollektiv, hvilket letter den Gør techno sort igen projekt. Fernandez og Ding er kunstnere og designere, mens Brown, Jr. er en lærd, forfatter og DJ kendt som Højttaler musik hvis bog Samling af en sort modkultur kommer her i november.

Dee Diggs er en Brooklyn-baseret DJ.

Joan er en Washington, D.C.-baseret DJ.

Kaleena Zanders er en EDM-vokalist, hvis nye EP kommer til juli.

Kenni Javon , Lille som , og Martez Smith er holdet bag Brooklyn queer dance party Dick udnævnelse .

Madison Moore , PhD, er lærd, professor, DJ, grundlægger af queer-partiet Overflod , og forfatter til Fabulous: The Rise of the Beautiful Excentric (2018).

Russell E.L. Butler er en New York City-baseret DJ, der remixer deres arbejde som Black Jeans til udgivelse den 3. juli.

Sarah Raymore er DJ og grundlægger af BabexHouse kollektive.

SHYBOI er en Brooklyn-baseret DJ og videokunstner, hvis Rave ned Babylon EP kommer 3. juli.

Tajh Morris er en forfatter og DJ kendt som Turtle Bugg.

Rettelse: En tidligere version af denne historie sagde forkert, at Russell E.L. Butler er baseret i Bay Area, ikke New York.