T er den virkelig intersektionelle queer-serie, du skal se

Når du spørger Bea Cordelia og Daniel Kyri om, hvorfor de fungerer godt sammen, vil de være hurtige til at fortælle dig, at de begge er Vægte - men det er kun toppen af ​​isbjerget. De er også kosmiske tvillinger, født inden for 24 timer efter hinanden til familier på hver sin side af Chicago, der begge vokser op for at slutte sig til den kreative travlhed i byens DIY-kunstscene. Ikke kun det, men de kom med det samme show, deres nye webserie den T næsten uden at være klar over det.



Jeg havde oprindeligt skrevet piloten om disse to bedste venner, som var en hvid transkvinde og en queer sort cis-mand, siger Cordelia, der taler med Kyri til dem. via telefon fra Chicago. Men hendes manuskript fik ingen økonomisk trækkraft på det tidspunkt, og hun glemte det - indtil Kyri mailede hende måneder senere for at pitche nøjagtig samme idé. Cordelia fortalte ham, at hun allerede havde skrevet det, sendt ham manuskriptet, og de to gik sammen for at opfylde deres tilsyneladende astrologiske skæbne.

Efter en succesfuld Kickstarter tidligere i år, den T debuterede på nettet denne uge gennem webstedet Open Television, der fortæller de semi-selvbiografiske historier om Jo og Carter, to venner og tidligere kærester, der navigerer i skæringspunkterne mellem deres identiteter i det moderne Chicago gennem kærlighed, sex og at finde en udvalgt familie. Cordelia og Kyri, nu officielt Chicagos Filmmakere-in-Residence for 2018 , talte med dem. om at finde fælles fodslag gennem samarbejde, bringe oprigtighed til klichéer og definere deres unapologetisk queer stemmer.



Hvordan har det været at genskabe livligheden i Chicagos queer-samfund?



Daniel Kiri: At genskabe den queer Chicago-samfundsæstetik var noget, jeg allerede brændte for. Vi filmede piloten i min gamle lejlighed, som også fungerede som et DIY underjordisk kunstrum, hvor jeg kurerede en masse queer-kunstfester på det tidspunkt. Så for mig var det bare et spørgsmål om at ringe til mine venner og bare sige, kom igennem, og lad os i bund og grund have et trygt sted og en queer forsamling for kameraet. [griner]

Bea Cordelia: Vi besluttede at smide det der, fordi vi stort set kunne bruge det gratis, fordi vi ikke havde penge på det tidspunkt. Vi har lige inviteret alle vores venner, ligesom vi vil give dig noget mad, vi vil give dig noget sprut i en respektabel mængde, fordi vi skal filme, [griner] og kom og hænge ud. Hele soundtracket er alle Chicago-musikere, en masse queer-folk repræsenteret der også. Vi kender bare et væld af mennesker gennem gør-det-selv-scenen, fordi det er en virkelig støttende, slags tæt sammentømret familie. At få showet til at føles som en forlængelse af, hvad vores liv allerede var og er.

Daniel, kan du fortælle os, hvordan det var at komme ind med Beas manuskript, der allerede var udarbejdet og arbejde på at gøre Carter til en mere autentisk queer sort karakter?



Kyri: Hele processen med at jeg sluttede mig til og tilføjede den vision, som Bea havde for denne pilot, som hun skrev - da jeg første gang læste det første udkast til pilotprojektet, som hun sendte over, matchede det min idé om at udforske dynamikken mellem sorthed og hvidhed og queerness og transhood, alle den slags samtaler, jeg havde håbet på at have i tankerne, da jeg henvendte mig til hende om at gøre sådan noget. Det fandtes allerede i teksten. Da jeg læste manuskriptet, følte jeg mig på en måde beæret, for der var ikke noget, hun havde skrevet til min karakter i starten, der føltes malplaceret. Det føltes bare menneskeligt, interaktionerne føltes organiske. Jeg tror, ​​at det bare kom til at tænke på, hvordan jeg kan berige og uddybe det, der allerede er her med min erfaring som sort mand?

Cordelia: Vi fandt bare rigtig hurtigt ud af, hvor meget fælles fodslag vi havde, ikke i forhold til vores omstændigheder, men i forhold til mange af de måder, hvorpå vi kom til at forstå os selv og specifikt i miljøer, der ikke sætter et autentisk selv i stand til at blomstre.

Det er bare blevet en virkelig grundlæggende del af vores samarbejdsproces og af vores arbejde, hvor vi lever i denne intersektionalitet af at finde, hvad der er denne fælles menneskelige grund. Jeg tror, ​​at mange mennesker fejlagtigt foreslår et utopisk ideal, da 'alle er ens, vi er ikke forskellige fra hinanden.' Nej, vi er forskellige, og det er fantastisk. Lad os fejre disse forskelle. Der er forskel på at lade forskelle skille dig og værdsætte forskellene for al den magiske kompleksitet, der er menneskeheden.

Der er en scene med Jo, der tørrer sin makeup af i et spejl under afsnit 2, og det sprang ud på mig, fordi billedet af en transkvinde, der stirrer eftertænksomt ind i et spejl, er sådan en cis filmskabende kliche, og alligevel er det virkelig en vigtig følelsesmæssig komponent til mange transhistorier.



Cordelia: Det er rart at blive interviewet om den T af en anden transperson, for det er bare noget, som bogstaveligt talt ingen andre vil tage fat på. Jeg er super, hyper bevidst om alle de troper om transfolk, der sker i tv og film. Vi har skrevet mange, mange tilskudsansøgninger, og en af ​​de ting, vi altid refererer til, er denne undersøgelse, som Autostraddle udsendte af amerikanske tv-skildringer af transkvinder til dato. Der var nok forekomster af folk, der opdagede, at en anden var trans og bogstaveligt talt kastede op som svar, at det fortjente at blive bemærket, hvilket er vanvittigt. Er det den arv, jeg skal arve? Det er en stor kamp op ad bakke, du har på dine hænder, om hvordan du kan afbøde det, når du skal ud og skabe dit eget arbejde. Hvordan holder du hele den enorme negative vægt i dit syn hele tiden? Dykker du med hovedet ned i det der og gør krav på det for dig selv på en måde, der faktisk er sand og oprigtig, i modsætning til den måde, der forstås fra dette outsiderperspektiv, der føles mere objektiverende og feticherende dig - eller bevæger du dig bare i en helt ny retning, som folk ikke engang har set før? Og showet går frem og tilbage mellem begge disse ting for en masse forskellige karakterer på mange forskellige måder.

Jeg forstår, at du var nødt til at skære scriptet meget ned efter at have mistet finansiering?

Kyri: Tolv dage før vores optagelser trak distributøren sig ud, så vi mistede halvfjerds procent af vores budget. Vi skar ned omkring halvdelen af ​​indholdet og skubbede skuddet tilbage en uge.



Jeg er glad for, at du formåede at beholde nogle scener med Emerie, en Latina-transkvinde spillet af Evelyn Riojas, som har en af ​​mine yndlingslinjer i showet: Jeg er bare virkelig træt af at skulle undskylde for de bedste dele af mig. Hvad betyder den linje for jer begge i forhold til showet og jeres liv som queer mennesker?

Kyri: Emerie var en af ​​vores darlings.

Cordelia: Det er en smuk scene, som jeg virkelig elsker. Det er bare de to i Emeries soveværelse, der ryger og taler lort, og Emerie taler om nogle ting, der har været sværere for hende. Og så får Jo på en måde denne idé, og de på en måde drømmer om deres transkommunale utopi. Den effekt, Emerie er i stand til at have på Jo, er, at jeg tror, ​​hun er meget mere nærgående med sine følelser og opsøger transsøsterskab på en måde, som Jo ikke er helt tryg ved at gøre endnu. Et stort tema for showet er at indse, at de mest vedvarende forhold, vi har fundet med queer- og transfolk, har været venskaberne mere end de romantiske ting, som er super inkonsekvente. Det er noget Emerie lettere genkender end Jo, og det er en katalysator for Jo til at begynde at vågne op og tage nogle handlinger i sit liv for at leve mere autentisk.

Kyri: Den skønhed, vi var i stand til at fange i den udveksling, der kulminerer i den linje, er, at den er udtryk for en slags selvopdagelse og rejse. Vi alle som queer-folk og som bare mennesker kommer alle til det punkt, hvor vi er os selv i en arbejdssfære og et andet selv i vores sociale sfære, vi er en anden person. Mange gange kræver den navigation en slags forhandling om, hvilke dele af os selv vi lader andre mennesker se. Som en queer person, der voksede op på South Side af Chicago, blev bare den, jeg er i min krop, mange gange anderledes i disse miljøer. Og da jeg så kom til den akademiske verden og begyndte at finde min vej i kunsten, så bliver forhandlingen, hvilken sorthed jeg udviser i dette miljø, hvad er acceptabelt? På et tidspunkt i mit liv var det sådan, at jeg ikke ved, hvem jeg er. Det begyndte min kunst at lide under. Så det kom ud af et sted, hvor jeg følte et behov for at gå ind i rum uden undskyldning og ikke undskylde for, hvem jeg dukker op som. Jeg tror, ​​det er, hvad den linje virkelig betyder for mig... vi er trætte af at undskylde for, hvad der ærligt talt er de bedste dele af os, fordi de gør os til dem, vi er.

Dette interview er blevet redigeret for klarhed og længde.