Theo Germaine er det trodsige ikke-binære hjerte af dem/dem

Skuespillerens nye gyserfilm sender et stærkt budskab om selvaccept.
  Theo Germaine er det trodsige ikke-binære hjerte i 'TheyThem' Theo Germaine

Som dens pudsige titel tydeliggør, er den nye slasher-film De/dem forgrunde queer- og transoplevelser på en måde, som gyserfilm sjældent gør.



Men Theo Germaine blev sent oppe og så Gyser film længe før de blev lavet til os. Skuespilleren, hvis tidligere kreditter inkluderer Netflix Politikeren og Showtime-dramaet Arbejde der er i gang , spiller den trodsige ikke-binære folie til Kevin Bacons bedragerisk sølle konverteringsterapeut i Peacock-thrilleren.

I modsætning til sommerlejren i Fredag ​​den 13. som starter idyllisk før alt går grueligt galt, rammerne for De/dem er rædselsvækkende fra starten: Whistler Camp er ikke en hvilken som helst sommerlejr, men en hadefuld 'program' for LGBTQ+ teenagere, ledet af en ukarakteristisk truende Bacon. Mens lejrens forskellige deltagere - som også inkluderer en garderobe (Cooper Koch) og en transkvinde, hvis forældre truede med at sparke hende ud (Quei Tann) - kæmper for at holde fast i deres identitet, begynder lig at hobe sig op, og traumet påført af lejren. lejrens ledere bliver alvorlige.



Filmens fokus på ikke-binær identitet går meget dybere end dens titel, med en bemærkelsesværdig modstandsdygtig præstation fra Germaine. Ud over de fysiske krav, der følger med at filme en gyserfilm - som at løbe rundt i mørket og håndtere skydevåben - var rollen en særlig udfordring for Germaine, som er ikke-binær på grund af motivets intensitet.



'Jeg var virkelig nødt til at lære at bede om støtte på måder, som jeg ikke nødvendigvis var vant til,' fortæller skuespilleren Dem over Zoom.

Selvom De/dem giver dets karakterer mulighed for at opleve øjeblikke af humor og glæde, at tackle et emne som konverteringsterapi kræver en vis mental styrke fra queer-artister - og en øget grad af omsorg fra filmskabere som instruktør og manuskriptforfatter John Logan.

Forud for filmens streamingpremiere på Peacock, Dem talte med Theo Germaine om bekræftelsen af ​​at spille en ikke-binær karakter, vanskeligheden ved at arbejde med potentielt traumatiske emner og skabe plads til flere queer-historier i gys.

Theo Germaine



Din præstation i De/dem er så fysisk involveret, idet den er en slasher-film, men den sætter også så mange virkelige problemer i forgrunden, som din identitet. Var det skræmmende?

Det var bestemt spændende som livslang gyserfan og Clive Barker wannabe, men det var også rigtig spændende at spille en karakter, der også bruger de/dem pronominer. Jeg ved, at det er meget grundlæggende, men det var en rigtig stor ting for mig. Jeg kan huske, at jeg var på college, og professorer sagde til mit ansigt: 'Du skal vælge det ene pronomen eller det andet.' Jeg blev kritiseret meget for, hvordan jeg klædte mig, og hvem jeg var. Mange af de ting har virkelig rodet med mit hoved, når det kommer til noget så simpelt som bare at bruge dette pronomen. Denne film føltes som en sejr for en yngre mig.

Nogle gange var det overvældende, fordi der stadig ikke er mange af os, der udfører arbejde som dette. Det bliver bedre og bedre, og jeg håber altid, at de projekter, jeg laver, inspirerer andre forfattere eller skuespillere.

Hvilken slags forberedelse gjorde du til denne rolle?

Jeg lavede så meget research og forbrugte tonsvis af medier om konverteringsterapiens historie langt tilbage, men også om mere moderne historie, som fjernelse af homoseksualitet fra [ Diagnostisk og statistisk manual for psykiske lidelser ] i 1970'erne. Jeg så en masse vidnesbyrd fra folk, der var indelukkede og deltog i konverteringsterapi.



Jeg vil ikke lyve, for det rodede virkelig med mit hoved at håndtere noget af det. Jeg kom fra en ret dysfunktionel baggrund og voksede op i en virkelig konservativ by. Der var noget udstødelse og mobning, som jeg oplevede for ikke at passe ind i et normativt køn. Hvis du arbejder med emnemateriale som dette, og du ikke har rigtig gode grænser, kan dine ledninger blive krydset, og det skete fuldstændig til tider.

Nogle gange var min hjerne sådan: 'Jeg ved ikke, om jeg virkelig er 17, og jeg er i det øjeblik for lang tid siden,' men så er jeg her og arbejder på dette sæt i et sikkert rum, hvor folk støtter mig, og vi beskæftiger os med emnets alvor. Så jeg var virkelig nødt til at lære at bede om støtte på måder, som jeg ikke nødvendigvis var vant til.

Jeg var nødt til at gøre det af beskyttelse for mig selv og ude af tjeneste for arbejdet, for hvis jeg var blevet for rodet, havde jeg ikke været i stand til at udføre mit arbejde. Jeg tror, ​​at det at sige det bare viser, at konverteringsterapi - og forsøg på at ændre, hvem nogen er på den måde - er misbrug, enkelt og tydeligt. Ikke for at være bibelsk om det, men det er synd at gøre det.

Theo Germaine

Jeg synes, den mest skræmmende scene i filmen er din karakters terapisession. Du er i en situation som performer, hvor denne 'læge' siger forfærdelige ting til dig, som jeg er sikker på er blevet kastet efter dig i det virkelige liv.

Helt. I forskellige ord, men også i stort set de samme præcise ord. [Den scene] fik mig faktisk til at huske et specifikt tilfælde af terapi, da jeg var meget yngre, før jeg rigtig vidste, hvad der foregik. Jeg er en ikke-binær person, som var på testosteron i lidt tid, men som ikke er det mere, og min terapeut fortalte mig, at jeg havde psykiske problemer, fordi jeg var på testosteron på det tidspunkt. Jeg er sikker på, at så mange af os beskæftiger os med den slags ting og får at vide, at vi er vrangforestillinger.

Så sent som i 2020 sendte en slægtning mig en anmeldelse af den bog, der hedder Uoprettelig skade: Den transkønnede dille, der forfører vores døtre . De sagde, 'Hey du burde læse dette, det er virkelig interessant.' Nogle mennesker nipper bogstaveligt talt bare til den Kool-Aid. Men som en, der også har studeret psykologi, siden jeg var et bogstaveligt barn, ved jeg, hvad vrangforestillinger er, og transpersoner er ikke vrangforestillinger for at være, som vi er.

I betragtning af det intense emne, hvordan var stemningen på settet?

Helt ærligt var der virkelig mange mennesker for mig. [Instruktør og manuskriptforfatter] John Logan var en person, der især opmuntrede mig til at føle mig tryg, så jeg kunne grave dybere ned i værket. Selv da vi begyndte at arbejde sammen i præproduktionen, var han sådan: 'Fortæl mig venligst, hvis du har nogle noter eller spørgsmål om noget i manuskriptet, og hvis der er noget, der ikke lyder som, hvordan en person som dig ville sige det, lad os prøve at ændre det, så det lyder som en rigtig person.' Han var meget sådan: 'Jeg er en 60-årig homoseksuel mand; der er ting, jeg ikke ved på grund af generationsforskelle, men jeg vil gøre mit bedste,' så det var virkelig fantastisk.

En anden person, jeg vil tage op, er Scott Turner Schofield, en kønskonsulent, som har arbejdet på Eufori og Håndværket: Arven. Han er også skuespiller. Han forsøgte virkelig at tjekke ind på alle på sættet og sikre, at vi ikke blev overvældet af materialet. Jeg tror, ​​at alle forsøgte at være virkelig opmærksomme på, at vi havde at gøre med emner, der var virkelig alvorlige og skræmmende.

Jeg lærte også at bruge en riffel til filmen og lavede skydevåbentræning. Jeg har lavet sceneproduktioner før, der involverede små cap guns, men det her var anderledes, og helt ærligt, så blev jeg virkelig skræmt. Når jeg faktisk holdt den - som, våben er skræmmende. Jeg havde det meget bedre, efter at vi fik lavet en masse træning, og våbentræneren var så flink og lod mig have en masse tid med det. Det gjorde mig bare begejstret, fordi jeg tænkte: 'Jeg vil gerne bruge denne færdighed til flere ting.' Jeg vil skyde med en rumpistol og være astronaut i et fremtidigt projekt.

Queer repræsentation har haft en kompliceret historie i gyser biograf . Har du lyst De/dem tilbyder en korrigerende foranstaltning til den historie?

Jeg tror, ​​der er mange film i indie-riget og endda gennem historien, der har udført et meget positivt arbejde, men når det kommer til kommercielle produktioner, vil jeg virkelig gerne tro, at dette er en korrigerende foranstaltning, og jeg vil gerne tror, ​​at det vil inspirere til andre korrigerende tiltag hos større netværk og virksomheder. Så mange mennesker har gjort arbejdet, før denne film kom, men med hensyn til synlighed, vil flere mennesker se dette på grund af Blumhouse og Peacock.

Jeg føler mig især taknemmelig over for et netværk som Peacock for at tage en risiko og lægge en film om konverteringsterapi på deres netværk. Jeg sneg mig rundt og så skræmmende film langt før jeg skulle have det som barn, så jeg håber, der er en anden person, der passer til den profil. Måske hvis de ikke kan få adgang til noget som f.eks Vi skal alle til verdensudstillingen , kan de se denne film og føle sig bekræftet af den og lære, at de ikke behøver at ændre, hvem de er.

Dette interview er blevet redigeret og komprimeret.