Disse nye film om at komme ud sent i livet har et kraftfuldt budskab: Følg dit hjerte, mens du kan

Historier, der kommer ud, har længe domineret LGBTQ+-repræsentationen på skærmen, fra roste prisfavoritter som Paria og Den danske pige til Kære, Simon , som i 2018 blev den første store studieudgivelse, der indeholdt teenageromancer af samme køn. Det er uvurderligt for unge mennesker at se sig selv afspejlet i mainstream-medier, og at storskærmsfokus på tidlig queer-oplevelse giver narrativ mening. Hvis et mål med historiefortælling er at øge seernes forståelse, hvor skal man så ellers starte, men i begyndelsen?



Men et stigende antal nyere queer-film synes at foreslå en vending af siden, der reflekterer over indhug og forhindringer i retning af social accept fra et andet perspektiv.

Kald det langsigtet.



Tidligere i år kom det delikate drama Supernova , med Colin Firth og Stanley Tucci i hovedrollerne som par, der står over for slutningen af ​​deres liv sammen, da en af ​​dem får en uhelbredelig diagnose. Filmen peger på et spørgsmål, der animerer adskillige nyere queer kærlighedshistorier, der foregår senere i livet: Når vores tid på Jorden nærmer sig enden, hvad koster det så ikke at være tro mod os selv?



Billedet indeholder muligvis Jacket Coat Clothing Apparel Human Person og Julian Austin

British Film Institute

Billedet indeholder sandsynligvis: Lampe, Menneske, Person, Restaurant, Siddende, Dating, Food Court og mad Supernova rejser spørgsmålet: Hvornår er det okay for hetero skuespillere at spille homoseksuel? Aldrig. Sjældent. Sommetider. To af vores kulturkritikere tager den flerårige debat. Se historie

Supernova præsenterer et exceptionelt tilfælde, hvor karakterernes seksualitet faktisk ikke er central i historien (deres opgør med dødeligheden føles også for tidligt i betragtning af deres alder). Men film fra flere internationale markeder, herunder Frankrigs To af os , som er optaget til bedste fremmedsprogede film ved søndagens Golden Globes, udforsk indsatsen ved at leve sandfærdigt for karakterer i deres gyldne år. Det centrale paradoks, som mange af disse karakterer står over for, er at føle, at de både har alt og intet at tabe. Efter at have tilbragt det meste af deres liv i skabet, vejer frygten for at miste deres kære på dette stadie tungt - men det samme gør at sløse med, hvilken tid de stadig har til at følge deres hjerter.

To af os stjerner Barbara Sukowa og Martine Chevallier som mangeårige elskere, der bor over for hinanden i en lille lejlighedsbygning. For ejendomsmægleren, der kigger forbi tidligt, er de to kvinder blot naboer. I virkeligheden overvejer de at sælge begge lejligheder og flytte til Rom, hvor de længe har drømt om at bo åbent sammen som et par. Da Chevalliers karakter får et pludseligt slagtilfælde, der efterlader hende lammet og ude af stand til at tale, ved hendes børn intet om deres mors plan eller kvinden, der bor overfor. Sukowas karakter må ikke kun stå over for at miste sit livs kærlighed, men at blive set som intet mere end en fremmed for hende.



Historien præsenterer et scenarie med det værste mareridt med hemmelig kærlighed. At overveje, hvilke rettigheder eller anerkendelse partnere af samme køn har i nødstilfælde, har været en drivende faktor i retning af civilbeskyttelse og i sidste ende ligestilling i ægteskabet. Det har undersøgelser vist par af samme køn bruger mere opmærksomhed til end-of-life planlægning end heteroseksuelle partnere, til dels på grund af frygt for diskrimination eller udelukkelse.

Filmen er instrueret af Filippo Meneghetti og er fyldt med stille hjertesorg. Hvad nu hvis disse kvinder havde modet til at leve som de havde valgt i alle de år og være ærlige over for deres familier? Hvad hvis de ikke havde udskudt deres drømme, indtil det næsten var for sent? Sukowas ødelæggende præstation får den fulde vægt af disse spørgsmål, da hendes karakter handler på instinkt og gør krav på deres forhold. Selvom der er mindre at se frem til, end de havde håbet, er der heller ingen tilbageblik.

Hvor To af os miner potentiel tragedie, en nylig film fra Spanien omdanner et lignende setup til bred komedie. Så min bedstemor er lesbisk! , som kom til Netflix i december, skildrer to småby-abuelaer (spillet af Rosa Maria Sardà og Verónica Forqué), som også i hemmelighed har været sammen i årevis, og ligeledes er klar til at tage det næste skridt i deres forhold. Forskellen er, at de finder modet til at komme ud til deres kære og annoncere, at de skal giftes. De skubber tilbage mod indvendinger fra deres børn og børnebørn med linjer som: Kom med programmet, det er det 21. århundrede!

Billedet kan indeholde menneskers møbler og sofa

Netflix



Skønt en helt anden slags film end en prismodtager kan lide To af os , Så min bedstemor er lesbisk! påtager sig den samme knibe - med to ældre kvinder, der skjuler et livslangt forhold for deres familie - og forestiller sig, hvordan det hele kunne gå rigtigt i sidste ende. Filmens mange absurde indslag tjener dens sociale budskab. En af bedstemødrene ser ud til at have en direkte linje til paven, som har givet hende sin velsignelse til at gifte sig. Og på en eller anden måde har denne landlige pueblo et robust korps af paparazzier, der er interesseret i parrets rygter om bryllup.

Spanien var et af de første lande, der legaliserede ægteskab af samme køn tilbage i 2005, men en den seneste fremgang af højreekstremistiske politiske stemmer har sat spørgsmålstegn ved landets LGBTQ+ rettigheder og beskyttelse. På grund af dets landlige omgivelser, Så min bedstemor er lesbisk! føles åbenlyst lærerigt for et mere konservativt publikum, med klappetimer af tolerance og accept pakket ind i fjollet, legende komedie. Som titlen antyder, er filmen noget mere interesseret i den yngre generations synspunkt, og filmens ultimative lektie er for dem: Følg dit hjerte og lad være med at bekymre dig om, hvad andre mennesker tænker. Livet, især fra deres bedstemødres udsigtspunkt, er kort.

En mindre hæmmet stræben efter nydelse sent i livet er også genstand for Twilight's Kiss , af Hong Kong-filmskaberen Ray Yeung, udgivet i USA tidligere på måneden. Filmen handler om en taxachauffør (spillet af Tai-Bo), som har en kone derhjemme og et barnebarn, han henter fra skolen, og som krydser en lokal park for diskrete møder med mænd. Da han møder en skilsmisse (Ben Yuen), som gerne vil være venner, før han bliver fysisk, udvikler de to et bånd og falder til sidst ind i en slags kærlighed. De sniger telefonopkald uden for hørevidde fra familien og stjæler tid sammen på badehuset, og de to mænd fortsætter en øm affære.



Ægteskab af samme køn og civile partnerskaber er forbudt i Hong Kong , og social stigma er en vedvarende udfordring for LGBTQ+-personer der. Over for den virkelige udsigt til at blive gammel alene arbejder Yuens karakter med en gruppe, der går ind for opførelsen af ​​et homoseksuel plejehjem. Efter at have tilbragt det meste af deres liv i det skjulte i skyggen, siger mændene, at de vil have et sted, hvor de kan tilbringe deres skumringsår med at leve deres sande farver, med værdighed og frihed fra dømmekraft. I mellemtiden opfordrer sønnen til Tai-Bos karakter ham til at gå på pension. Det er tid til at nyde livet, mens du kan, siger han til sin far.

Hvor mange nye historier opmuntrer unge mennesker til at være tro mod sig selv, viser denne seneste høst af film den hjertesorg, der kan komme af at foregive at være en anden end præcis den, du er. Uanset om det skyldes social stigmatisering eller frygt for afvisning fra familien, har det sine egne vanskelige konsekvenser at holde dele af vores identitet tilbage. Sandheden vil til sidst stige til overfladen, antyder disse historier, og jo før vi griber den, jo mere tid har vi til at leve den højt.