Disse nye film bringer en queer bid til thrillergenren

Den franske instruktør Yann Gonzalez’ nye thriller Kniv+hjerte åbner med et mord. En ung pornostjerne ved navn Jean Marie, slank og ørøjet, inviterer en fremmed ind i sit sparsomme soveværelse efter en aften med dans. Han vil tages; gæsten, klædt i læder fra top til tå, er ivrig efter at forpligte. Denne Cannes-titels spænding og partitur opbygges, da den fremmede, hans ansigt skjult under en gimp-maske, binder Jean Marie til sengens stel med maven nede.



I sadomasochistisk leg bejler ophidselse og frygt til hinanden. Smerte (eller truslen om det) øger adrenalinen og forstærker, hvad der ellers bare ville være endnu en tilslutning. Uundgåeligt knebler parisiske Mr. Leather 1979 sin nye ven og trækker en sort dildo tilbage fra sine bukser. Legetøjet hæver hanen over hovedet som et våben og forvandles til et skifteblad, en dolk dukker op fra dens spids. Blodet strømmer ud på lagnerne, da Jean Marie omkommer. Det er det første i en serie af mord på pornostjerner, der sender chokbølger gennem et queer pornofirma, drevet af Anne (Vanessa Paradis), som arbejder for at samle tropperne, mens hun sørger over sit eget brud med en kvinde, der tilfældigvis er kohortens filmredaktør, Loïs (Kate Moran).

'Kniv+hjerte'Yann Gonzalez



Bortset fra sex og blodsudgydelser, hvad der ophidser mig ved denne særlige sekvens, er dens rødder i en meget tidligere film: William Friedkins berygtede pre-AIDS-thriller, Cruising (1980). I sodomit-slasheren spiller Al Pacino en NYPD-officer, der har til opgave at finde ud af, hvem der bliver ved med at myrde homoseksuelle mænd i byens underjordiske læderklubber. I første omgang er opgaven på niveau med skrivebordstjenesten, men officer Burns udvikler snart en affinitet for at gå undercover, der tyder på, at han også kan have en disposition for mænd og/eller mord. I betragtning af dets fremstilling af homoseksuelle mænd som både mordofre og gerningsmænd, Cruising var protesteret af queer-aktivister under optagelserne og forbliver for det meste en problematisk skamplet på LGBTQ+ filmhistorien, der med tiden indimellem har nydt kultstatus.



Dette dilemma påvirker en række klassiske thrillere med queer-karakterer, herunder Paul Verhoevens beskidte politimand neo-noir Urinstinkt (1992). Sharon Stones legendariske Catherine er kun toppen af ​​isbjerget: i alt fire sappiske mandmordere optræder i denne titel. På tidspunktet for udgivelsen tændte en fræk filmforsker ved navn B. Ruby Rich disse flammer og observerede, at Urinstinkt blev markeret af den selvretfærdige fløj af queersamfundet (indtil digerne begyndte at opdage, hvor sjovt det var). Næsten 30 år senere, queer cinefiler synes at være nået til enighed med Rich.

Detalje for detalje, Kniv+hjerte åbning af mordspejle Krydstogter : En homoseksuel mand inviterer en læderbeklædt fremmed ind i et værelse, hvor han derefter bliver bundet, kneblet og stukket i ryggen (omend ikke med et jailbroken sexlegetøj). Når denne kunstfilm hylder fræk Cruising , den undskylder ikke for det, og den engagerer sig heller ikke i en udmattet, men ædel debat om, hvad der udgør 'god' og 'dårlig' medierepræsentation. Kniv+hjerte gør noget langt mere konstruktivt: det tærer Cruising og spytter et respektløst, M83-scoret riff ud på de thrillere, som queer seere strømmer til af kærlighed til genren. Der er spænding. Der er sex. Der er drab. Alligevel bliver vi ofte bedt om at nærme os med forsigtighed, da vi ofte er deres ofre. denne forskel i Kniv+hjerte er, at queer-karakterer får lov til fremtrædende roller i deres egen fortælling. Varemærket moralsk tvetydighed og ulykke er stadig rigeligt.

Kniv+hjerte er en del af en trio af nyudgivne thrillere styret af queer-folk, som inkluderer Matthew Wollins Tændernes hud (USA) og Lara Jean Gallaghers Clementine (USA). Hver film - heldigvis uperfekte, friske ideer, der overstiger tallene i dens budget, med løse ender, der er amnesti værdig - graver tænderne ned i specifikke bekymringer omkring queer sex og begær, fra den iboende spænding ved krydstogt mellem racer til den skummundede angst for lesbisk pause -UPS. Sammen bryder deres bid jorden lige så flot, som det knækker kød.



'Tændernes hud'Vi er bevægende historier

Tændernes hud er endnu en historie om en tilslutning, der er gået skævt. Med en mere beskeden her er det ikke en seriemorder, der rammer frygt i vores hjerter, men spøgelset af hvide privilegier og politiet. Når en og tyve Josef (Pascal Arquimedes) besøger en ældre mands (Donal Brophy) New York City ungkarle for en anden date, er vi ikke fortrolige med mange detaljer om, hvem de er, eller hvordan de mødtes første gang. Josef kan ikke engang rigtig huske deres første tilslutning. Vi er tvunget til at vurdere situationen for pålydende: Josef er sort, og John er hvid, med en affinitet for gourmetmadlavning og Banksy. Socioøkonomisk ser han ud til at overgå sin gæst.

Hud blev anset for Grindrs og kærlighedsbarn Gå ud i programmeringsnoter fra NewFest LGBTQ Film Festival, men dens subtile racespændinger minder mere om Jordan Peeles seneste hit, Os . Da Wilson-familien træder ind i Tylers ultra-luksus sø-hjem og begynder at dræbe den hvide families dobbeltgængere, frygter seeren - og tilkalder realiteterne ved at være sort i Amerika - at Wilsons kan blive skadet, ikke af Tethered, men myndigheder, der ankommer til scenen for, hvad de opfatter som en brutal hjemmeinvasion. Det er sikkert, at de ikke ville have tid til at forklare, at tingene ikke er, som de ser ud til. Hvid overherredømme tillader ikke nuancering eller retfærdig proces.

Josef er ligeledes sårbar; han er ansvarlig for enhver ulykke, der opstår i Johns lejlighed, samtidig med at han er prisgivet den ældre mands erotiske luner. I mellemtiden vokser vores mistillid til John. Han kunne sagtens være en anden Ed Buck, en æret offentlig person, som er et monster i privaten. Stresset af sit forhold til John, finder Josef vej til en masse psykotrope festgoder i værtens soveværelse. Da John pådrager sig en dødelig skade, bliver Josefs liv et vågent mareridt præget af surrealistiske hallucinationer og skeptiske betjente, der skuer ud af deres mistænktes livsstil. Matthew Wollins første indslag er måske en indie med kun to indstillinger - en ungkarl-blok og et politistationsforhørsrum - og en enkelt kameraopsætning, men det holder os henrykte til det sidste. Vi ønsker desperat, at retfærdigheden skal sejre. Og det gør det, men på den bittersøde måde gør det ofte i det virkelige liv.



Verdenspremiere på Tribeca i sidste måned, Clementine er en langsommere psykologisk forbrænding end Kniv+hjerte og Tændernes hud . Det er mere humør end bevægelse, en rapsodie, der fortæller, hvordan alder påvirker hjertesorg. I Pacific Northwest sidder en ung lesbisk ved navn Karen (Otmara Marrero), der sørger over et brud med sin meget ældre eks D. (Sonya Walger), på hug i den ældre kvindes ubesatte søhus. Hensynsløst falder hun snart under fortryllelsen af ​​en gådefuld teenager (Sydney Sweeney) ved navn Lana, som hun opdager lurer i de omkringliggende skove. Med Karen i centrum, Clementine 's kernespændinger går i to retninger: Efter aldrig at have set hende (selvom vi har hørt hendes stemme under ømme hjemmefilm og kortfattede telefonopkald), venter vi på, at den visne D. dukker op og smider hende ud af kabinen. Samtidig er Lana, på én gang naiv og bedragerisk - en slags queer Lolita beslægtet med Emily Blunts karakter i Min kærligheds sommer (2004) - er en kilde til angst. Mens Karen sørger og ærgrer sig over den stabilitet, der fulgte med D., nyder hun sin yngre bekendts ungdom. Du er først gammel, når du ved, hvad du vil have, og at du aldrig får det, siger hun til Lana. Det er muligt, at det er første gang, hun har nydt sådan en overhånd i et forhold. Dette er ikke en historie om at vinde en elsker tilbage eller komme over en elsker med en anden. Det er en sløv historie om at lære at sidde med uro, smart forklædt som et genrestykke.

Thrillergenren har ofte været kendetegnet ved den halvhjertede inddragelse af sekundære queer-karakterer. Som med Cruising , de har været den meget citerede anden. I Neil Jordans gidseldrama Det grædende spil (1992) og Steven Soderberghs farmakologiske mysterium Bivirkninger (2013) er trans og lesbisk femininitet ikke fængslende nok til at berettige veludviklede karakterer; disse overtalelser er reduceret til plot-drejninger. Deres afsløring har til formål at chokere seeren, hvis hjerne, i 2019, stadig misligholder cishet-kulturen. Mest udholdende er der femme fatale: den filmiske sirene, der indviklet forfører en hovedperson til at styrte sit skib på skarpe klipper. En favorit er Lauren Bacall i Ung mand med et horn (dir. Michael Curtiz, 1950), fanger en sund trompetist i et utilfredsstillende ægteskab, mens hun fører en affære med en malerdame. Queer thriller-karakterer, uanset hvor skæbnesvangre eller nominelle, har en evne til at modstå normen og forurolige ideer om, hvad mænd og kvinder bør være, om ikke andet for nogle få scener. Uanset om du afskyr disse klassikere eller elsker dem for, hvad de er, er LGBTQ+-instruktører ivrige efter at bringe nogle meget velkomne tilføjelser til kanonen.