Denne kropsmodifikationsudstilling er fremtiden for, hvad mode kan være - hvis du vil have det

Det første du ser, når du går ind A. Menneske 's Mercer Street showroom er en sort mand begravet i en glaskasse med jord i et mørkt og vinduesløst rum omgivet af planter. Han står direkte over for dig, ubevægelig. Det vil tage dig et sekund at registrere din forvirring og kategorisere den som en blanding af mortifikation og nysgerrighed. Hvis du nogensinde har set et afsnit af den nu hedengangne ​​tv-serie Hannibal , vil scenen minde dig tydeligt om et af kannibalens ofre.



Ved nærmere eftersyn vil du se, at den plantede mand stirrer ud i intetheden, men han er i live, plantet med et silikonebaseret implantat rundt om halsen i en grotesk tilnærmelse af en Tudor-halsryg - hvis et rumskibs hospitalsbugt i 3049 forvekslede en Tudor-manchet som del af det menneskelige biosystem. Han er det første eksemplar i en samling af usammenhængende, futuristiske udstillinger, der vises for modeeliten, der tager selfies med sit udtryksløse, svævende hoved. Denne aktivitet kaldes at påvirke. Ved siden af ​​ham i en anden glasmontre står hænder med svømmehud, der skubber gennem jorden og rækker ud efter luft. De er ubevægelige, anonyme, våde og handlingslammet. Dette er den anden udstilling i samlingen. Ingen af ​​dem taler, og ingen af ​​dem er frie.

Hovedet på en person begravet nakkedybt i jorden.

Billy Farrell/Med tilladelse fra BFA



Introduktionsvideoen, før du går ind i rummet, er smart. Det ender med dette: Når du ændrer din krop, som du skifter tøj, mister dit udseende al mening eller betyder det alt? Det er skrevet som et citat af A. Human Founder, som faktisk er fiktiv og en spids reference til den dystopiske forfatter Aldous Huxley. Huxley, for dem, der ikke blev tildelt ham i gymnasiets engelsktimer, skrev Fagre nye verden : en roman centreret omkring en dystopisk fremtid, der indeholdt genetisk modificerede borgere og et intelligensbaseret hierarki (med andre ord en eugenikers drøm). Her kontekstualiseres ordene som en glitrende, selvseriøs parodi (på en parodi). Hvad er en parodi på en parodi? Bliver det så oprigtighed? Jeg er ikke sikker.

Flettede hænder rækker op mod himlen.



Udlånt af A. Human / Luke Abby

Måske kan svaret findes i sammenhæng med parodiens skaber. A. Human er et teatralsk kunst-/moderum sat sammen af ​​PR-chefen og Kardashian-vennen Simon Huck gennem sin teatergruppe Society of Spectacle , en gruppe, der låner deres navn fra den franske antikapitalistiske filosof Guy Debord og hans værk af samme navn. Afhandlingen i det originale værk er en marxistisk kritik af kapitalisme, klassisme og undersøger, hvordan briller pacificerer masserne og afholder dem fra revolutionær praksis. Den hævder, at billeder og medier fremmedgør og distraherer os ikke kun fra os selv, men fra hinanden. Jo mere dit liv er dit produkt, jo mere er du adskilt fra dit liv. Debord betragtede skuespillet som et undertrykkende pseudo-miljø. Han relaterede sociale relationer til de genstande, vi bruger og skaber, og hvordan de dikterer vores liv.

Et ben uden krop med en snegleskalhæl.

Udlånt af A. Human / Luke Abby



Det uudtalte formål med Hucks A. Human-udstilling er at fungere som et svar på Debords forfatterskab, selvom det er et, der har taget sig frihed ved at genfortolke den grundlæggende tekst. Huck siger selv, at ingen af ​​udstillingerne reagerer på nuværende standarder for skønhed eller virkelige forhold. Jeg vil ikke sige, at det er helt sandt, hvis bare for hvordan han har vist dem: Udstillingen er designet med Instagram i tankerne, vores nuværende kongeplatform for skønhedsforhold. A. Mennesket er et futuristisk blik på, hvad der kunne være vores kroppe - det er bare et apolitisk og rent æstetisk. Du kan blive begejstret over, hvor anderledes det er fra det, vi normalt ser i verden! Du kan også blive traumatiseret over, hvordan den ignorerer konsekvenserne og ofringerne af forskelle i det virkelige liv, eller skuffet over, hvordan den helt sideskrider den samtale.

To anatomiske hjerter.

Udlånt af A. Human / Luke Abby

Det er ud over enhver dømmekraft et eventyrland af ting at se og blive set med. Der er skræddersyede hjerter til at lave 3D-gengivelser af på iPads i et rødt kammer bagerst i udstillingen, og t-shirts med disse hjerter trykt på dem for at forsikre seerne om, at du virkelig er et menneske, hvis de skulle glemme det. Der er biologiske hæle modelleret af et frosset ben uden krop, der ligner Alexander McQueens endelige kollektion. Der er en gigantisk orange hårpynt, der spiraler rundt i luften pakket ind i tråd, som ingen turde gå i nærheden af, af frygt for, at den pludselig bevæger sig og måske bliver en dæmonisk cyber-blæksprutte. Der var også Katie Holmes, der poserede foran løgformede, skiftende kugler af spejle, ikke for langt væk fra spejlrummet med keramiske hænder, der rakte ud af væggen som en pop-art gengivelse af de uheldige sjæle fanget i Dantes Helvede . Det mest psykologisk forstyrrende rum er selvfølgelig stedet, hvor de fleste showgængere tog deres Instagram-gruppebilleder ind. Det var hele pointen.

Det er, hvad fremtiden for mode kan være, hvis du ønsker det. Det er glitrende, det er godt designet, det er en legeplads på sociale medier. Det forvirrede mig dybt, som en der har fulgt det bio- og kropshackende futuristiske rum og moderummet i et stykke tid, og gik ind og forventede noget mere eksplicit politisk, intimt og følelsesdrevet. Det er dog mit eget problem, og muligvis Debords spøgelse.

Instagram indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Det A. Menneskelig erfaring kører 5. september til 30. september på 48 Mercer Street på Manhattan.