Denne musikers 80'er-inspirerede indierock er stille og roligt revolutionerende

HØJT

Se mere fra Out Loud, vores queer-musikklumme, her.



Jeg var lige fyldt 18, da jeg så Jay Som optræde for første gang i 2016. Hun havde kun én single på sin Bandcamp, og var solo-åbner for to relativt ukendte bands på det tidspunkt, Mitski og Japanese Breakfast. Selvom publikum på spillestedet chattede uophørligt i begyndelsen af ​​hendes sæt, var jeg henrykt. Jeg havde været en ivrig indie rock-fan hele mit liv, men havde aldrig set nogen, der lignede mig på scenen. Jeg havde bestemt aldrig set nogen, der lignede mig, lokke en flok til at bevæge sig fra bagsiden af ​​et rum til fronten og påkalde sig deres henrykte opmærksomhed. Det var tilfældet i slutningen af ​​hendes sæt, da hun sang om, hvordan hun kan lide den måde, hendes elskers læbestift pletter hjørnet af hendes smil , alle afdæmpede vokaler cocooned i rumklang-tung guitar.

I disse dage vil du ikke finde nogen, der taler om Jay Som, a.k.a. Melina Duterte, eller Tita Melina, som hun kalder sig selv i sin instagram-bio (tita er tagalog-ordet for tante). Siden den skæbnesvangre turné i 2016 er hun blevet signet til det legendariske indie-label Polyvinyl, der har udgivet en anmelderrost LP (The Bus Song made dem. sin liste over den bedste queer musik i 2017 ), og turnerede med folk som The National og Paramore.



Fredag ​​den 23. august udgiver Duterte en meget ventet tredje LP, Mit barn . Forud for hendes nye album, dem. talte med den opvoksende kunstner om temaerne og inspirationen bag hendes seneste, queer understrømme i hendes arbejde, og hvad der nu er det næste.



Fortæl mig mere om albumtitlen.

Det oversættes til mit barn [fra Tagalog]. Da jeg prøvede at finde ud af, hvad jeg skulle hedde mit album, besluttede jeg mig i sidste øjeblik for bare at se nogle tekster fra min mor. Hun skriver altid til mig, Hej anak ko, jeg elsker dig, hvad laver du anak ko? Det er virkelig sødt, og det er denne indtagende slags sætning, som filippinske forældre giver deres børn. Det har en behagelig betydning og en nostalgisk følelse. Jeg ville gerne fange det i titlen, selvom det ikke nødvendigvis var forbundet med albummets temaer.

Hvad er nogle af de temaer ?



Det overordnede tema handler om forandring. Jeg tror, ​​at jeg var nødt til at gøre en masse arbejde følelsesmæssigt, økonomisk og i mine forhold i løbet af de sidste tre år. Hver sang relaterer sig til bare at ville være en bedre person og være mere venlig over for andre omkring dig og dig selv, for det meste.

En ting, jeg altid har elsket ved din musik, er den vidunderligt underspillede queer-strøm, der løber igennem. Hvordan spiller din identitet ind i dit håndværk, hvis den gør det?

Min queerness er ret underspillet i min musik og tekster, fordi jeg kom ud i så tidlig en alder, omkring 12 år gammel. Jeg kom ud til mine forældre og mine venner og familie og var super godt tilpas gennem årene. Jeg mener, jeg blev mobbet og sådan noget, og det var virkelig svært, men jeg tror, ​​at da min sangskrivning begyndte at blive lidt bedre, blev det naturligt at skrive om kvinder, og hvor meget jeg elsker dem uden at skulle tale om den smerte, jeg har. været igennem.

'Det er på tide, at marginaliserede mennesker er i denne branche og går i spidsen for den. Vi tilbyder så mange værdifulde perspektiver, og det er anderledes end din run of the mill white indie rock, jeg hader min kærestes sange. Jeg kan godt lide den musik nogle gange, men der er så mange forskellige stemmer derude.'



Hvordan føles det at være en del af bølgen af ​​queer asiatiske kvinder, der former indie-rock-landskabet lige nu ?

Det er ret sindssygt. Jeg troede aldrig, at det ville ske i mit liv, endsige at jeg ville være en del af det. Det er ydmygende og spændende, og jeg er bare så taknemmelig for, at jeg måtte træde ind på den tour i 2016 med Japanese Breakfast og Mitski. Det var skørt, for jeg var store fans af dem på forhånd og så virkelig op til dem. Især siden jeg i løbet af den tid, i 2015 og 2016, begyndte at se kvinder blive mere udbredte i indierock. Det var bare så spilskiftende at se nogen, der ligner dig i videoer og på scener. Og det var også fedt at være på den tour, fordi alle var queer, som bogstaveligt talt alle i besætningen for begge bands - det var virkelig fantastisk.

Jeg har så mange af de minder tæt på mit hjerte. Mange mennesker, som jeg turnerer med, er queer kvinder og nonbinære og trans. Det er på tide, at marginaliserede mennesker er i denne branche og går i spidsen for den. Vi tilbyder så mange værdifulde perspektiver, og det er anderledes end din run of the mill white indie rock, jeg hader min kærestes sange. Jeg kan nogle gange godt lide den musik, men der er så mange forskellige stemmer derude.



Hvordan er din sangskrivningsproces ?

Jeg har normalt en ide, som jeg hører i mit hoved, og jeg optager den på min iPhone gennem stemmememoer. Jeg beholder den, sidder lidt på den. Normalt, hvis jeg føler mig freaky, begynder jeg bare at optage en idé, jeg prøver at høre hvert instrument i mit hoved, og så begynder jeg at lave lag på ting og optage ting. Jeg laver for meget i en sang, så jeg begynder at trække mig tilbage og slette numre. Tekster er altid sidst, for det er desværre det sværeste for mig. Hvis jeg kunne, ville jeg ikke skrive tekster. Jeg tror, ​​jeg bare er blevet mere nervøs for dem, og jeg skriver færre tekster nu.

Er der en grund til, at du er nervøs, eller er det bare en naturlig progression for din musik?

Sandsynligvis begge dele. Jeg er bare super bevidst om dem. Det kan være virkelig intimt, og nogle gange tænker jeg, at jeg ikke rigtig vil have, at folk skal vide det. Nogle gange kan det være kedeligt, og meget af tiden giver de ikke mening. Måske laver jeg bare instrumental musik i fremtiden.

Synes godt om chill lo-fi anime hip hop beats at studere til .

Åh ja, på YouTube.

Du har talt om at lave karaoke, siden du var barn, hvilket stort set er en obligatorisk filippinsk-amerikansk skik. Hvad er dine moderne go-to karaokesange ?

Det plejede at være Total Eclipse of the Heart, men det gør jeg ikke længere. Så gik det over til Teenage Dirtbag af Wheatus. For nylig, på Pitchfork musikfestival, gik jeg ud en aften med venner og lavede Since U Been Gone af Kelly Clarkson, og jeg skreg bogstaveligt talt det hele tiden. Det var en publikumsbehager, så det tror jeg, jeg bliver ved med.

Min ven og jeg har denne teori om, at der i sagens natur er noget homoseksuelt ved sange om biler og rejser og transit. Hvad er dine tanker om det ?

Du er ikke den første person, der foreslår det. En, der foreslog mig det, fandt også på deres egne grunde, og det var fordi homoseksuelle ikke kan køre bil. Der er altid den der udpegede homoseksuel, der har en bil og henter alle. Jeg føler, at det er en fælles ting med queer-mennesker. Alle bruger transit, men jeg føler, at mange mennesker jeg kender, de cykler eller tager toget eller busserne, de har ikke biler. Vi har brug for videnskabelige fakta til at understøtte dette. Forhåbentlig kommer der snart en undersøgelse om, hvorfor der er så mange homoseksuelle transitsange.

Hvad er det næste for dig?

Vi skal på turné til efteråret. september, vestkysten. oktober, østkysten. Og så Europa i november. Og så får jeg en pause. Jeg tror, ​​at næste år bare bliver et stort turnéår. Masser af festivaler og spil i udlandet, hvilket er rigtig sjovt. Jeg tror, ​​vi skal til Australien for første gang, hvilket er rigtig sjovt, og vi turnerer i Sydøstasien.

Efter det ved jeg det ikke. Jeg forudser mig selv at tage en pause. Jeg ville elske at tage en pause i lang tid, for ikke engang at lave min egen musik, men bare for at slappe af og hjælpe folk med at lave musik. Det er mit mål. Forhåbentlig sker det.

Interviewet er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.