Denne musikers Queer Liberation Ballader er medicin for LGBTQ+-aktivister

HØJT

Jeg kan huske, at jeg plejede at tro på utopiske drømme, synger Evan Greer, den dæmpede alvor af deres stemme blander sig med en cellos lave, buldrende drone. Nu har jeg lige nok håb til at holde mig fra at falde i søvn.



Disse tekster, fra Confluence - det femte nummer på Greers første album i et årti, hun/hende/de/dem – markér, hvor meget der har ændret sig for dem siden deres stjerneklare debut i 2009, Overgiv dig aldrig. I de mellemliggende år er Greer gået fra en kæmpende indie-folk-punk rocker, der optrådte for grundlæggende overlevelse til vicedirektør for internetfrihed nonprofit Kæmp for fremtiden , hvor de var medvirkende til at koordinere organisationens 2014 Nulstil nettet online privatlivskampagne og lobbyvirksomhed for Chelsea Mannings løsladelse fra militærfængsel . Men selvom formen og følelsen af ​​Greers aktivisme har udviklet sig, er deres fundamentale frigørende etos, leveret gennem fuld brystet, hjerte-på-ærmet rock, stadig levende intakt. I 2017 indgik Greer et partnerskab med Rage Against the Machine og Audioslave-guitarist Tom Morello for at organisere og optræde i Rock Against the TPP, en punk-turné i protest mod det nu hedengangne ​​Trans-Pacific Partnership. På nogle måder mindede turen om Greers queer-dancepartyserie Break the Chains i Boston-området, der begge søger at forene et mangfoldigt spektrum af musiker-aktivister under paraplyen af ​​kollektiv handling og social forandring.

Den energi er til at tage og føle på på s han/hende/de/dem , mens Greer rikochetterer fra folkeballader til punk-samarbejder med Anti-Flags Chris #2, et akustisk hiphop-nummer mod queer assimilering, og min personlige favorit, en enkel, optimistisk sang, der simpelthen hedder Children's Song om, hvordan du kan være en dreng og en pige og en løve og et egern og en diamant og perle […] men du kan bare ikke være en betjent. På numre som Ya Estamos, der centrerer stride og håbefulde spanske tekster fra den Puerto Ricanske bandleder Taina Asili (en mangeårig samarbejdspartner for Greer), samles alle Greers budskaber; det er svært ikke at blive fanget af visionen om, at med nok kærlighed, forståelse og handling mellem marginaliserede mennesker, vil alt en dag være i orden.



hun/hende/de/dem er ude nu fra Don Giovanni Records, og kan streames igennem Bandcamp og Spotify . Greer skrev til dem. via e-mail om at vende tilbage til studiet efter ti år, navigere i transsletning og hypersynlighed, og hvorfor det er vigtigt at fejre de små sejre på vejen mod befrielsen.



'hun/hende/de/dem' af Evan GreerVasjen Katro

Først, og selvfølgelig vigtigst, har jeg brug for at vide: spiller du 'Børnesang' for dit barn, og er de fan?

Hah, ja. Mit barn kom meget på turné med mig, især tidligt, og har været i et dusin lande og flere punkshows, end jeg ville indrømme. (Altid med høreværn!) Jeg spillede mere end et par shows, hvor de tog en lur i bæreselen fastspændt på min ryg. Nu hvor de er ældre, er de stadig en fan, selvom det også er fantastisk at se dem udvikle deres egen musiksmag. Det er lidt sjovt, når dit barn kan lide et band, du ikke er så til –– du ser dem blive deres eget lille menneske.



Var det svært at gense nogle af disse sange og deres følelsesmæssige indhold efter at have lagt dem på hylden så længe?

Nå, de har ikke rigtig været på hylden. Jeg har brugt det sidste årti på at balancere mit liv mellem at turnere, spille shows, holde queer-dansefester, forældreskab og drive en aktivistorganisation, og disse sange er en slags afspejling af alle de forskellige dele af, hvem jeg er.

For mig er musik både medicinsk og utilitaristisk. Det er et udløb for intense følelser, et sted at behandle livserfaringer – gode og dårlige – og en måde at føle sig forbundet med andre mennesker ved at dele noget af dig selv med dem. Jeg forsøger at være lidt sårbar i mine sange, med det ultimative mål at hjælpe andre mennesker til at føle sig lidt mindre alene. Nogle andre sange på albummet er mere som politiske Twitter-råber sat til punkmusik, og de har også deres plads. Og nogle gange kan jeg bare godt lide at lave nogle elektriske guitarer og rocke ud.

Jeg får mange beskeder fra unge queer- og transfolk, ofte fra mere landlige områder, hvor de føler sig virkelig isolerede, som faldt over min musik online og fandt en vis trøst eller kraft i disse sange. Disse forbindelser betyder alverden for mig. Jeg tror ikke, at musik alene kan ændre verden eller nedlægge undertrykkende institutioner, men det kan være én brik i puslespillet, både et våben og en form for medicin eller skadesreduktion, der kan bringe os tættere på den verden, vi ønsker. .

Hvordan påvirkede deltagelsen i Rock Against the TPP-touren dig og dette album?



Musik og aktivisme har altid været vævet sammen i mit liv. Men Rock Against the TPP-turneen var en slags gennembrud for mig med at bruge musik og kulturelle udtryk på en virkelig strategisk måde. I samarbejde med en enorm koalition af organisationer og kunstnere var jeg i stand til at tænke detaljeret over detaljerne om, hvordan man maksimerer virkningen af ​​disse begivenheder, og kanaliserer den festlige energi fra et godt parti til reel politisk magt. Ofte tænker vi på politiske musikbegivenheder som blot om at skabe opmærksomhed eller at skaffe penge. Denne tur var første gang for mig, at jeg tænkte på, hvordan jeg kunne integrere dem med en længerevarende kampagne med konkrete mål.

På en konkret måde var turnéen også en mulighed for at fremhæve queer- og transkunstnere, der sjældent får scenetid ved den slags mere mainstream-arrangementer. Jeg knyttede virkelig stærke forbindelser med mange af de kunstnere, der deltog, og en flok af dem samarbejdede med mig om hun/hende/de/dem på en måde.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Du har diskuteret i andre interviews, hvorfor du valgte albumnavnet, og hvordan det at sætte dine pronominer i titlen skubber tilbage mod den miskøn, du får så ofte. Transgender Day of Synibility var ikke for længe siden, og jeg er nysgerrig efter, hvordan du personligt navigerer i synlighed, som en transfeminin person, hvis ikke-binære identitet ofte er slettet, men som også er lidt beskyttet mod de værste konsekvenser af synlighed af hvide privilegier.

Nogle gange føler jeg mig for feminin til at være sikker. Nogle gange føler jeg mig for maskulin til at blive set. Nogle gange medfører det at vælge at være synlig omkostninger, jeg ikke engang kan se - nogle gange er det ikke et valg.

For mig handler synlighed om at kæmpe for at blive set som et helt menneske. At være trans er kun en del af, hvem jeg er. Da jeg gik videre Godmorgen Amerika for at tale om farerne ved, at retshåndhævelsen svækkede kryptering, indrømmede producenterne, at det var første gang (de kender til), at de havde en transperson i programmet for at tale om andet end at være trans. Så ofte fremstiller mainstream-dækning af trans- og ikke-binære mennesker os i det væsentlige som en blanding af lidelse og traumer. Det er selvfølgelig en del af vores kollektive oplevelse, men det er kun en del af historien. En af de ting, jeg gerne ville lave hun/hende/de/dem , og det jeg gør med de månedlige queer-dansefester, som jeg arrangerer, er for at fremhæve de festlige aspekter af trans- og queerkulturen. Nok, nogle gange har vi brug for plads til at sørge og kæmpe, men vi har også brug for plads til at danse og have det sjovt og mærke vores kollektive kraft og glæde.

Farvede transpersoner, transpersoner i fængsel, transunge, der kæmper med stabil bolig, og så mange andre bliver så ofte ignoreret eller symboliseret af mainstream-medier og endda mainstream LGBTQ-organisationer og publikationer. Mens mere privilegerede medlemmer af samfundet får politisk og økonomisk magt, er så mange andre efterladt. Synlighed alene vil ikke rive den institutionelle hvide overherredømme, patriarkatet og heteroseksismen ned. Det vil kræve strategisk organisering, kollektiv handling og at tage ledelse fra de mest berørte.

Og ja, det er ubestrideligt, at mit hvide privilegium beskytter mig mod mange af de værste potentielle konsekvenser af synlighed. Jeg kommer ikke til at miste mit job eller min bolig for at være trans, jeg er langt mindre tilbøjelig til at blive udsat for politivold eller gadechikane. For mange betyder synlighed at stå over for den konstante trussel om vold. For mig øger det bare vigtigheden af ​​at lytte og arbejde kollektivt for at forstærke andre stemmer. Det betyder også, at jeg siger nej, når en mainstream-butik i det væsentlige beder mig om at tale eller skrive på vegne af alle transpersoner, fordi vores oplevelser er alt andet end monolitiske.

Jeg var især fanget af 'Ya Estamos', og den måde, den er organiseret på, med Taina Asilis spanske tekster i centrum snarere end de efterfølgende engelske oversættelser, ser ud til at afspejle en tekst fra din sang 'Never Surrender''vi har brug for mere end bare højlydte, lige hvide mandlige punkbands.' Hvad er din vision for fremtiden for aktivistisk punkrock, og hvad betyder sangens tekst 'vi allerede vinder' for dig?

Jeg ser vel genre som et spektrum lige så meget, som jeg ser køn som et spektrum. Jeg er meget mere begejstret for at skabe musikfællesskab og kulturelle rum, hvor folk kan mødes om fælles oplevelser og politiske mål frem for en bestemt type æstetik eller et snævert sæt lyde. For mig handler punkrock om frygtløs selvudfoldelse og udfordrende etablerede magtstrukturer, ikke kun forvrængede guitarer og hurtige trommer. Queer, kvinder, transfolk og andre marginaliserede mennesker har altid lavet fantastisk musik og kunst – jeg tror, ​​at vi i stigende grad finder måder at skabe vores egne rum på og opbygge vores eget publikum og netværk af støtte. I stedet for at banke på døren og bede om at blive accepteret eller tolereret inden for cis hetero mainstream, bygger vi noget så fantastisk, at de banker på vores dør og spørger, om de må komme til festen.

Jeg synes, det er vigtigt at fejre vores modstand og vores små sejre, både personlige og politiske. Nogle gange er det nemt at føle sig super overvældet af alt det forfærdelige lort, der sker i verden, og ligesom alt, hvad vi kunne gøre, ville bare være en dråbe i bøtten. Jeg forsøger at minde mig selv om vigtigheden af ​​skadesreduktion, og tænker på, hvor meget værre det ville være, hvis folk ikke modstod tyranni og undertrykkelse til hver en tid. Når jeg siger, at vi allerede vinder, ærer jeg de daglige kampe, vi alle kæmper, og anerkender, at vores eksistens er en form for modstand, og fejrer vores modstandsdygtighed over for overvældende odds.

Interviewet er blevet komprimeret og redigeret.

Tjek tidligere spalter i vores Out Loud-serie, på queer musikere ved Coachella 2019 og hvad Kasey Musgraves' musik betyder for hendes LGBTQ+ fanbase .

Få det bedste ud af det, der er queer. Tilmeld dig vores ugentlige nyhedsbrev her.