Denne nye dokumentar vil transformere, hvordan du ser transrepræsentation i Hollywood

Hvis du er trans, er du vant til at blive misforstået og ignoreret. Du er vant til at tvivle på dine tanker, dine minder og rigtigheden eller forkertheden af ​​dine handlinger. Alt er til debat, selv din identitet - især når den identitet tilfældigvis dukker op på skærmen.



Hele mit liv føler jeg, at jeg har prøvet at forklare en film, der ikke eksisterede endnu, og den film ville blive Afsløring: Trans lever på skærmen , som har premiere på Netflix 19. juni. Mens jeg så det, dukkede tanker fra mit hoved op uden for mig, i stemmerne fra folk, der havde delt dem. Jeg holdt aldrig op med at græde.

Instrueret og produceret af Sam Feder, Afsløring er et omfattende kig på transrepræsentation på skærmen fra biografens tidligste dage til i dag. Ved at skabe en film om de ofte destruktive, smertefulde repræsentationer af transpersoner skabt af cis-instruktører og forfattere, traf Feder et valg om at prioritere minderne, oplevelserne og observationerne fra hans rollebesætning af transkønnede skuespillere, aktivister, filmskabere og lærde, mens de vælger bortset fra lige hvad der fik transfobiske film til at lide Drenge græder ikke og Det grædende spil væver sig så stort i den kulturelle hukommelse. Fra Hitchcocks crossdressing-mordere til tonedøve tv-serier som Barm Venner , Afsløring tager det hele på med ødelæggende følelsesmæssig klarhed.



Filmens historie er i sig selv trans, da transkønnet studerer Susan Stryker forklarer: Da de tidligste Hollywood-filmskabere kæmpede for at skabe et visuelt fortællesprog, fandt de emner, der var slående visuelle: mænd og kvinder, der byttede dele i tidlige Chaplin-komedier, og senere på ideen om transkroppe som bedrag og tredje akts vendinger i film. synes godt om Klædt på til at dræbe og Lammenes stilhed .



På en måde skabte Hollywood den idé, som vi som transpersoner har om os selv, før vi overhovedet får en chance for at vide, hvem og hvad vi er. Dette bringes i hjerteskærende lettelse gennem en række interviews, der afbryder med afgørende øjeblikke i transrepræsentation i film. Transkører som skuespillerinde Laverne Cox, instruktør Lilly Wachowski og skuespiller Marquise Vilson reflekterer over de første film, de så med åbenlyse transkarakterer, fra En af drengene til Mit liv i Pink - film, der ofte bærer en traumatisk arv for transfolk. Hvad Afsløring gør, er, hvad de bedste dokumentarer gør: Den trækker på vigtige forgængere (se: Celluloid skabet ) at fortælle en historie, der ikke kunne fortælles gennem noget andet medie. Som producer Amy Scholder udtrykker det, er dette en film, der ikke kan ses.

Det er også en film, der skal ses af så mange mennesker som muligt, hvis vi skal fortsætte med at kæmpe for en verden, der ikke ser transkønnede som monstre, rovdyr og filmiske skurke. Nedenfor talte jeg med Scholder og Feder om deres lange rejse for at lave filmen. En ting er sikkert: Afsløring er kun begyndelsen.

Jeg ønskede at give trans- og ikke-transpersoner mere kontekst til at forstå disse ændringer i vores kultur, historien, og hvordan vi nåede til dette punkt af synlighed, alt imens jeg huskede på, at synlighed ikke er målet. Det er et middel til at nå målet.'



Lad os tale om, hvordan du først opfattede denne film.

Fjer: Vi ved alle, at at se på fortiden hjælper os til at forstå nutiden og planlægge bedre for fremtiden. Der er to dokumentarfilm, der virkelig ændrede mit forhold til medierne og til at forstå popkulturen: Vito Russos Celluloid skabet , om historien om homoseksuelle og lesbiske repræsentationer i film, og Marlon Riggs' Etniske forestillinger , om historien om sort repræsentation i film. Jeg har altid ønsket at se den historie for transpersoner, med den samme dybde af kritik og analyse og nuancer.

Jeg befandt mig i 2014, og transsynlighed var stigende. Det almindelige samfund talte mere om os end nogensinde før. For vi har også igen og igen set, at når et marginaliseret samfund bliver sat i søgelyset, opstår der en modreaktion. Jeg ønskede at give trans- og ikke-transpersoner mere kontekst til at forstå disse ændringer i vores kultur, historien, og hvordan vi nåede til dette punkt af synlighed, alt imens jeg huskede på, at synlighed ikke er målet. Det er et middel til et mål. Jeg følte, at der var mere i denne historie end hvad offentligheden så og talte om. En stor del af den historie er synlighedens paradoks: hvordan regner vi med denne offentlige fejring af øget synlighed, mens vi regner med en stigning i social og lovgivningsmæssig vold? Det var egentlig udgangspunktet.

Med Celluloid skabet og Etniske forestillinger , jeg studerede virkelig, hvordan de blev lavet, og talte med nogle af de mennesker, der hjalp med at lave dem. De var begge baseret på bøger. Jeg tænkte, OK, hvor er bogen om transrepræsentationens historie? Men der var ingen bog. Da jeg følte mig virkelig nervøs over at skabe historien og vidste, at det virkelig er etisk usikkert at dokumentere vores historie, var det første skridt at lave forskningsinterviews med transpersoner, der har arbejdet på den ene eller den anden side af kameraet - ved at samle og tale om alle de minder, der transpersoner har haft i løbet af deres liv, og hvad deres minder er om transrepræsentation. Fra forskning til distribution er transstemmer og perspektiver og minder fuldstændig centreret.

Har du fundet det lettere at få midler og interesse for dette projekt efter 2014?



Fjer: 2014 var, da jeg begyndte at rejse med min anden film, som var Kate Bornstein er en queer og behagelig fare . Ved verdenspremieren på den film brugte den queer filmfestival, der havde premiere, mit dødnavn. Da jeg så, at mit forkerte navn blev brugt, blev jeg så forstyrret af så mange årsager, ikke kun trans-årsager. Og de ville ikke ændre det! På en queer filmfestival! Jeg var nødt til at [gå til sociale medier og lave noget støj] for endelig at få det ændret. På queer filmfestivaler var der ingen badeværelser, jeg følte mig tryg ved at bruge. Jeg kan huske, at jeg skulle stå i en kælder uden lås og samtidig tisse og holde døren lukket. Jeg tror, ​​jeg fik, frem til 2014, måske én bevilling til alle de film, jeg havde lavet på det tidspunkt. I løbet af de sidste par måneder, før vi skrev under med Netflix, var meget af den feedback, vi fik, da vi shoppede rundt i filmen: Åh, vi har allerede en transfilm. Vi har ikke brug for en anden.

Skulder: Jeg tror, ​​at forskellen mellem før 2014 og efter- er, at finansieringsgivere og forretninger var interesserede i at støtte et projekt af denne art, og vi konkurrerede mod alle andre trans- eller LGBTQ+-projekter. Da vi havde noget at vise, blev det klart for visse kloge finansieringskilder, at dette ville være specielt, og at det ville ændre spillet. Når først du ser dette materiale, kan du ikke se det, især når du ser det på dette menneskelige niveau, fordi du ser det gennem medvirkendes øjne. Når du først kommer ind i den oplevelse, kan den virkelig have den slags forandring, som vi håber på.

Hollywood er hvor den kollektive hukommelse hviler. For 80 % af mennesker, der siger, at de ikke kender en transperson (i hvert fald i Nordamerika), er de eneste transpersoner, de har kontakt med, dem, de ser på film og tv. Så det blev meget tydeligt, at det måtte være udgangspunktet.

Hvordan kom du frem til den ikke helt kronologiske struktur?

Fjer: Der var mange prøvesten, som vi stødte på, da vi samlede materialet. Da vi så på interviewene, ønskede vi virkelig at se disse prøvesten krydse hinanden og bygge på hinanden. Samtidig er den måde, vores hukommelse fungerer på, ikke nødvendigvis kronologisk. Vi brugte den måde, vores erindringer fungerer på, som model til at fortælle historien. Der er meget værdi i at fortælle tingene kronologisk, men jeg troede ikke, det ville være den mest fængslende måde at fortælle denne historie på. Vores film hviler på personlige historier.

Var der noget, du ville ønske, du havde gjort anderledes eller redigeret anderledes?

Fjer: Jeg ville elske at møde enhver kreativ person, der føler, at et stykke arbejde er præcis, hvad de ønskede, at det skulle være. Vi går alle rundt, vores minder findes i os, [og] fortiden, nutiden og fremtiden eksisterer i os på samme tid. Jeg tror, ​​vi havde et snit på et tidspunkt, der var tre timer langt. Der er så meget materiale, som vi gerne ville have med. Der er så meget, som vi ønskede og ikke var i stand til at få. Vi berørte overhovedet ikke transpersoner, der er handicappede; der er så meget mere at dække. Jeg kan ikke vente med at se, hvordan folk viser disse historier i fremtiden.

Hvad fik dig til at vælge at fokusere på amerikanske film?

Fjer: Da vi startede dette, tænkte vi: Lad os tale om alle medier! Især som indie doc-filmskaber var det den verden, jeg kendte. Og da jeg lavede disse interviews, er Hollywood det, der dukkede op igen og igen. Hollywood er hvor den kollektive hukommelse hviler. For 80 % af mennesker, der siger, at de ikke kender en transperson (i hvert fald i Nordamerika), er de eneste transpersoner, de har kontakt med, dem, de ser på film og tv. Så det blev meget tydeligt, at det måtte være udgangspunktet. Jeg skulle bruge tre år på at indhente mainstream film og tv, som jeg havde vendt mig væk fra, fordi jeg fandt det så smertefuldt og foruroligende. Vi ville elske at skabe en doku-serie, der kunne udforske dette indhold på så mange andre måder, og jeg ville elske at se folk gøre det.

Interviewet er blevet komprimeret og redigeret for klarhedens skyld.