Denne nye sang i Everybody's Talking About Jamie er filmens højdepunkt

Den nye film Alle taler om Jamie , en tilpasning af West End-musicalen, som den deler navn med, er en skinnende, fremdriftsfuld og højenergisk affære. Ligesom sceneshowet - og som dokumentaren fra 2011, Jamie: Drag Queen på 16 , der gik forud for begge fiktionaliseringer - Amazon Studios-filmen følger historien om Jamie, en homoseksuel teenager i en lille landsby, der har et hemmeligt ønske om at optræde som drag queen.



Det, at denne historie er blevet fortalt og genfortalt igen, giver perfekt mening. Jamie er en lavet-til-Broadway-fortælling om en ung karakter, der konfronterer konservative omgivelser og opdager kraften i selvtillid. (Se også The Prom , Billy Elliot , Kinky støvler , og utallige andre LGBTQ+-tema musikalske sensationer.)

En ny sang skrevet specielt til filmen tager dog en overraskende tilgang til den velkendte historie, udforsker ømheden under musicalens glans og viser vigtigheden af ​​at videregive queer visdom fra generation til generation.



Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.



Begge fiktionaliseringer af Jamies historie viser den håbefulde drag-queen, der søger vejledning hos Hugo Battersby, ejeren af ​​en lokal fantasy-butik, der plejede at optræde som Loco Chanelle. I sceneversionen afslører Hugo sin fantastiske fortid i et campy nummer med titlen The Legend of Loco Chanelle (and the Blood Red Dress), der er en del af Joan Crawford melodrama, del Drag race maxi-udfordring.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

I filmen er højenergiscenen dog erstattet med den originale sang, This Was Me, som unddrager sig al vamping og myteskabelse fra Loco Chanelle og i stedet fortæller om Hugos personlige kampe som homoseksuel mand i 80'erne og 90'erne.



Her dropper instruktøren Jonathan Butterell den glitrende musikvideo-æstetik, der skinner over resten af ​​filmen, mens Hugo (Richard E. Grant) viser sin nye protegé hjemmevideoer af sit yngre jeg (spillet af den originale West End Jamie, John McCrea ) hænger ud med sine venner.

Balladen synges i første omgang af Grant, inden filmen dykker med hovedet ned i båndene, hvori Kærlighedstog sangerinden Holly Johnson, tidligere frontmand i det ikoniske engelske synthpopband Frankie Goes to Hollywood, overtager vokalopgaverne.

Forandringen i sangerinden er pragmatisk, bestemt - Grant er ingen chanteuse - men den omformer også på gribende vis filmens følelse af fantasi, hvilket giver mentorkarakteren en legendarisk queer stemme, hvorigennem han kan huske hans glansdage.

Gennem hele filmen bruger Jamie musikalske reveries som en måde at flygte ind i en mere håbefuld fremtid, og her bruges den samme sans for fantasi til at dykke ned i en rigt struktureret queer fortid. På den måde trækker filmatiseringen en direkte linje mellem queer ældre og den næste generation af LGBTQ+-personer , der viser, hvordan begge grupper bruger selvillusion og opmuntring til at konstruere bedre virkeligheder for sig selv.

Lyrisk er This Was Me et rørende vidnesbyrd om modstandskraften hos LGBTQ+-personer, der boede i Storbritannien under AIDS-krisen og under Margaret Thatchers åbenlyst homofobisk regel. Faktisk video fra britiske befrielsesmarcher, Freddie Mercurys offentlige anerkendelse af sin hiv-status, og prinsesse Dianas møde med AIDS-patienter er splejset ind i Hugos egen historie, hvilket bringer en jordbundenhed og følelse af virkelighed til en ofte fantastisk film.



Blev ved med at feste 'til '91, synger Hugo, indtil den skæbnesvangre dag / Vi var påfugle i eksotiske flokke / Ville ikke lytte til advarselsordene / Det er problemet med sådanne smukke fugle / De flyver altid væk / Selv Freddie kunne ikke Bliv.

Kornete hjemmevideoer af Hugo og hans venner, der fester i homoseksuelle klubber, viser en del af historien, der sjældent vises i moderne LGBTQ+-underholdning, som så ofte ignorerer queerkulturens dybe rødder for at fortælle mere presentistiske historier. Mens sangen fortsætter, vises klubberne, der bliver razziaet af politiet, hvor mange af Hugos venner dør under AIDS-krisen i de efterfølgende år.

Billedet indeholder sandsynligvis: Menneske, person, papir og konfetti Alle taler om Alle taler om Jamie Anhænger Den pandemi-forsinkede musical, om en håbefuld high school drag queen, udkommer endelig i september. Se historie

Men i stedet for at tjene som en simpel påmindelse om, hvad queer-ældste udholdt, slutter sangen på en tone af overlevelse og robusthed. Da sangen slutter, bliver Jamie overvældet af følelser og løber ud af butikken, senere i betroelse til en ven: Dragdronningerne i gamle dage var ikke bare dronninger, de var krigerdronninger. Jeg troede, jeg havde det svært; de havde hele verden imod sig, og de trak sig stadig aldrig tilbage. Mig, jeg vil bare danse rundt og vise mig frem og være lidt berømt.

Vennen spørger derefter Jamie, hvad han tror, ​​gamle dronninger som Hugo kæmpede for i deres storhedstid. At omfavne hans drag-persona - at være hans sande jeg - er, hvordan du ærer dem, fortæller hun ham. Det er en lille scene i en stor musical, men det er en dejlig coda til sit mest rørende øjeblik, og som et queer-publikum er nødt til at værne om med tårevæde øjne.

This Was Me er filmens bankende hjerte, en ære for vores historie og en anerkendelse af de drag queens, transkvinder og stolte queers, der førte angrebet mod befrielse. Deres aktivisme og ofre er det, der har muliggjort Jamies radikale daglige eksistens som en dreng, der ikke vil acceptere sin skoles egnethedsprøveresultater, idet han vælger sin egen vej som en stolt almindelig drag queen.

Alle taler om Jamie streames 17. september på Amazon Prime .