Dette års LGBTQ+-film på Sundance er ved at skabe plads til mere subtil queer-historiefortælling

Fra Paris brænder og Hedwig og den vrede tomme til Børnene har det godt og Mandarin, Sundance Film Festival har længe været et startpunkt for banebrydende indie-queer-biografer. Park City-festen, der finder sted i januar, fungerer ofte som en slags gardinløfter for det kommende år, og introducerer trends og troper, der ender med at dominere cinefile samtaler i månedsvis.



At se på dette års høst af LGBTQ+-film på festivalen er at se et tværsnit af bekymringerne og historierne, der er i centrum i den uafhængige biograf lige nu. Fraværet af kommende (og voksende) historier, såvel som enhver form for AIDS-fortællinger, er måske et tegn på den måde, hvorpå disse to hovedelementer i LGBTQ+-biografen endelig har gjort plads til mere idiosynkratisk historiefortælling. Her er film, der fokuserer på romantik og familie, på farerne og fornøjelserne ved maskulinitet, og som, uanset om det foregår i USA eller Georgia, i 1970'erne eller i slutningen af ​​2010'erne, understreger, hvor universelle fortællinger om at ville være ønsket og at ville. at tilhøre forblive lige så aktuelt som nogensinde. Bare tag et kig på listen nedenfor og begynd at tælle dagene, indtil disse projekter kommer ud i verden i de kommende måneder.

Paul Bettany Sophia Lillis og Peter Macdissi optræder i Uncle Frank af Alan Ball.

Paul Bettany, Sophia Lillis og Peter Macdissi optræder i Uncle Frank af Alan Ball.Brownie Harris/udlånt af Sundance Institute



Onkel Frank



Mere end 20 år siden, at manuskriptforfatter Alan Ball skrev den Oscar-vindende Amerikansk skønhed - en film, der var forankret af et underplot, der involverede en selvhadende, midaldrende mand - den berømte manuskriptforfatter og Seks fod under jorden skaberen er tilbage med sin anden spillefilm. Udspillet i 1973, Onkel Frank følger den eponyme hovedperson (Paul Bettany), når han rejser fra New York City, hvor han bor med sin partner, til sin lille hjemby i South Carolina til sin fars begravelse. Projektet kæmper med et post-Stonewall-øjeblik, hvor en midaldrende mand som Frank stadig skal navigere ved at komme ud til sin familie, og antyder en fornyet interesse for at fortælle historier, ikke om et afgørende øjeblik i ens liv, men om at komme ud som en tilbagevendende bestræbelse.

Hannah Gross optræder i Falling af Viggo Mortensen.

Hannah Gross optræder i Falling af Viggo Mortensen.Brendan Adam-Swelling/udlånt af Sundance Institute

Falder



Meget gerne Onkel Frank, faldende opfatter sig selv som et familiemelodrama, der tilfældigvis er forankret i en midaldrende homoseksuel mands familie. Instruktør og stjerne Viggo Mortensen spiller John, der bor i Californien sammen med sin partner, Eric (Terry Chen), og deres datter, Monica (Gabby Velis), langt fra det traditionelle liv på landet, han efterlod for år tilbage. Men hvis der er én træt trend Onkel Frank og Falder vil uden tvivl holde i omløb, det er LGBTQ+ indiefilm, der sætter velkendte straight skuespillere i front og centrum i queer roller (se også Francis Lees kommende lesbiske drama Ammonit, med Saoirse Ronan og Kate Winslet i hovedrollerne). Det er et mønster, der måske har mere at gøre med filmfinansiering og -distribution end med spørgsmål om LGBTQ+-synlighed, men det holder ikke desto mindre homoseksuelle skuespillere ude fra blommeroller i værdige film.

Bachi Valishvili Levan Gelbakhiani og Ana Javakishvili optræder i And Then We Danced af Levan Akin.

Bachi Valishvili, Levan Gelbakhiani og Ana Javakishvili optræder i And Then We Danced af Levan Akin.Anka Gujabidze; med tilladelse fra Sundance Institute

Og så dansede vi

Allerede hyldet som en arving tilsyneladende Kald mig ved dit navn, Levan Akins svimeværdige georgiske film følger Merab (Levan Gelbakhiani), en ung danser, hvis yndefulde (næsten feminine) bevægelser irriterer hans dansetræner, som kræver et stoisk maskulin ideal i sit ensemble. Da Merab indleder en affære med en ny danser i kompagniet, risikerer deres overtrædelse at bringe deres karriere og liv i fare. Filmen, hvis musikvalg veksler mellem traditionelle georgiske sange og ABBA- og Robyn-mellemspil, er en del af en voksende kanon af ikke-engelsksprogede film, der lystigt bruger queer begær til at chippe væk mod normative ideer om maskulinitet og ønskværdighed.

Christian Vsquez og Armando Espitia vises I Carry You With Me af Heidi Ewing.

Christian Vásquez og Armando Espitia vises I Carry You With Me af Heidi Ewing.Alejandro López; med tilladelse fra Sundance Institute



Jeg bærer dig med mig

På samme måde berører Heidi Ewing spørgsmål om maskulinitet og lyst til samme køn Jeg bærer dig med mig (og ja, det ser ud til, at queer kvindehistorier er en mangelvare på dette års fest, en Høj kunst rep screening til trods). Filmen fortæller historien om en ung håbefuld kok i Mexico, der efter at blive forelsket i en homoseksuel mand og dermed risikerer at miste forældremyndigheden over sit barn, beslutter sig for at krydse grænsen for at fremme sin kulinariske karriere. Beskrevet som en drømmende kærlighedshistorie, der er gribende aktuel - for ikke at nævne baseret på en virkelig New York City-kok! — Ewings film er blot endnu en indgang i en voksende kanon af film, der er ivrige efter at udforske intersektionelle identiteter uden at lade dem reducere til dystre melodramaer.

Mariana DiGirolamo optræder i Ema af Pablo Larraín.

Mariana DiGirolamo optræder i Ema af Pablo Larraín.Udlånt af Sundance Institute

Mor

Den måske liderligste film, der har spillet Sundance i år, er både en reggeaton-inspireret musical og et karakterstudie af en mor, der er så dårlig, som de bliver. Men hvis Pablo Larraíns Mor har præg af et neonmelodrama om det smuldrende forhold mellem en koreograf (Gael García Bernal) og hans muse (Mariana Di Girolamo), er det også en lystig undersøgelse af polyamori og af den måde, moderne familier ikke behøver at efterleve strenge traditionelle modeller. Lige så chokerende som det er pirrende, Mor er også usandsynligt queer, en påmindelse om, at sådan en etikette nødvendigvis vækker mere end lyst til samme køn. Her er det også en opfordring til at konfigurere nye slags familier, nye slags historier og endda nye slags genrer.

Et stillbillede fra Velkommen til Tjetjenien af ​​David France.

Et stillbillede fra Velkommen til Tjetjenien af ​​David France.Udlånt af Sundance Institute

Velkommen til Tjetjenien

David France har gjort en karriere ud af at fortælle utallige historier om LGBTQ+-samfundets mørkeste kapitler, uanset om det er i dokumentarfilm som f.eks. Hvordan man overlever en pest eller Marsha P. Johnsons død og liv . Velkommen til Tjetjenien er ikke anderledes, selvom hans kamera denne gang tager os hele vejen til den russiske republik, hvor Tjetjeniens tyranniske leder, Ramzan Kadyrov, har ført en årelang regeringsstyret kampagne for at tilbageholde, torturere og henrette LGBTQ+-tjetjenere. Frankrigs film vil helt sikkert ikke være det sidste projekt til at kaste lys over anti-LGBTQ+ vold begået over hele kloden.

Et stillbillede fra Disclosure Trans Lives on Screen af ​​Sam Feder.

Et stillbillede fra Afsløring: Trans lever på skærmen af Sam Feder.Udlånt af Sundance Institute

Afsløring: Trans lever på skærmen

25 år efter Celluloid Classic forvandlede Vito Russos samme-titlede dybe dyk i Hollywoods brug af LGBTQ+ stereotyper til en øjeblikkelig klassisk dokumentar, nutidige filmskabere vender øjnene mod det lille lærred. Efter sidste års filmfestivals premiere på Gabrielle Zilkhas Queering af scriptet (som så på den urolige historie om queer kvindelig repræsentation på tv) og premiere uger forud for Apple+'s kommende dokumentserier Synlig: Ude på fjernsynet (som lover at vise, hvordan LGBTQ+-bevægelsen har formet fjernsynet), transfilmskaberen Sam Feders Afsløring: Trans lever på skærmen ser på den måde, Hollywood former og deler samfundets angst for køn. Med sit fokus på LGBTQ+ mediesynlighed minder dokumentet os om de dobbelte virkninger af at se sig selv respekteret og repræsenteret på skærmen og gyldigheden af ​​at tage disse bekymringer alvorligt.