TORRES, Brooke Eden, STAVNING: 9 bedste nye sange af Queer Artists

Åbent LGBTQ+-kunstnere udgiver tonsvis af fantastisk musik, nu mere end nogensinde. For at hjælpe dig med dette ekstremt gode problem at have, dem. udvælger de bedste sange udgivet af queer-musikere på hver New Music Friday. I denne uge fremhæver vi numre af Brooke Eden, TORRES, Ceréna, SPELLLING, Ohyung og Matt Evans, RNIE, Tiberius b, Meishi Smile og Reyna. Rul ned nedenfor for at se vores regelmæssigt opdaterede afspilningslister på Spotify og Apple Music , og se tidligere musik roundups her .


Brooke Eden: Got No Choice

Efter fire års pause, countrystjernen Brooke Eden er kommet med et re-introduktionsprojekt med tre nye sange og videoer. Hendes sidste udgivelse af denne trilogi, Got No Choice, er et solbeskinnet, indbegrebet country-pophit om ikke at have andet valg end at elske sin kæreste. Mens Edens vokal flyver over slide-guitarriffs i denne glade, uforskammede kærlighedserhverv, afslører hendes vers, at det ikke var en jævn vej til denne frihed. Fra barerne til kirkemængden, vi er hele byens snak, synger hun om sit samfunds misbilligelse. Disse forhindringer gør Edens intet andet valg end at være hendes autentiske jeg så meget desto mere meningsfuldt – at give den perfekte hymne af modstandskraft, selvaccept og ægte kærlighed til queer country-fans.

- Emma Carey

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Torres: Don't Go Puttin Wishes Into My Head

Forud for hendes kommende album Tørstigere , udgiver Mackenzie Scott, alias TORRES, den blændende desperate single, Don't Go Puttin Wishes in My Head. Med 80'er elektrisk guitar og synths, der minder om klassiske Eurythmics-hits og andre new wave power ballader, er sangen en selvbevidst udforskning af den potentielt hjerteskærende periode, før man falder med hovedet først for en anden. Scott har en poetisk ærlig måde at udjævne sin elsker på ved at stille spørgsmål som: Hvor mange troede, de ville være den, der skulle beholde din kærlighed? Før han kaster selvopretholdelsen til vinden, fremsætter Scott en sidste bøn om gennemsigtighed. Hvis du ikke vil have mig til at tro, at du aldrig vil forlade mig, skat, synger hun: Lad være med at sætte ønsker i mit hoved.

- CE

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Cerena: Se

Den stigende popstjerne Cerénas nye single See er en melodiøs, technicolor club banger om skønheden ved at blive set - noget vi alle, queer eller ej, uden tvivl længes efter. I sine vers henvender den Toronto-baserede kunstner sødt en ven, et medlem af den udvalgte familie, en elsker eller enhver, der har brug for at høre hendes indlevende ord. Du har haft for mange fald/Livet har gjort det svært for dig/Hvis bare du kunne se, hvad jeg ser, synger hun. Den højenergiske video viser Ceréna, der skærer op med venner i en biograf, hvor hver af dem er stjernen i deres eget liv. Det hele er en glitrende vision af håb for lyttere, der ønsker at udnytte denne hovedpersons energi til sig selv.

— Michael elsker Michael

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Stavemåde: Drenge i skolen

Gennem sit projekt Spelling laver Bay Area-kunstneren Chrystia Cabral tryllebindende sange om kærlighed, guddommelighed og den menneskelige naturs kompleksitet. På Boys at School, den seneste single på hendes kommende album Det drejende hjul , sammenstiller hun klaver med guitarer og hjemsøgte synths for at skabe teksturer, der er lige så delikate og voldsomme. Det er en passende baggrund for Cabrals spøgende stemme og tekster, mens hun synger om at være 16 og konfrontere ungdommens grusomme politik: Drengene i skolen/De spiller ikke efter reglerne. Når hun synger om sin fortid, lyder hun både truende og sårbar, men efterhånden som instrumenteringen udvikler sig til en håbefuld outro, synes Cabral at signalere, at hun har sikret sig en lysere fremtid.

- AFTEN

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Ohyung & Matt Evans: Gudløs

Ohyungs kreativitet og snoede humor er grænseløs. I et interview om deres debutalbum fra 2018 uden titel (kinesisk mand med flamme) , sagde New York Citys eksperimenterende kunstner, at de sigter mod at kombinere så mange lyde som muligt (inklusive støj, shoegaze og pop), mens de blander elementer af maskulinitet og femininitet, for at skubbe tilbage mod de begrænsende stereotyper, der placeres på asiatiske amerikanere.

Mens deres debutprojekt var spredt med forskellige lyde og kulturelle referencer (fra Bruno Mars til Abigail Fishers sag om positiv særbehandling ), Ohyungs seneste projekt, Gudløs , fokuserer mere på at bruge aggressive sonics, i stedet for billeder eller tekster, for at få sin pointe igennem. Lavet i samarbejde med trommeslager Matt Evans, Gudløs etablerer sit tematiske fokus gennem sangtitler som FUCK ELON MUSK og PRE RACE WAR GLOW; i en beskrivelse af albummet har Ohyung sagt, at sangene var fremprovokeret af lockdown, død og de fortsatte racistiske og kapitalistiske systemfejl. En visceral følelse af vrede og oprør er tydelig gennem hvert numres knasende synths, hvirvlende elektronik og ubarmhjertige trommespil, flankeret af lejlighedsvis forvrænget vokal: Hvad fanden! Over et år efter at COVID-19-pandemien har hærget verden og kun gjort de rige rigere, gør Ohyung det klart, at krigen kun lige er begyndt.

- Michelle Kim

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

RNIE: Vandsang

RNIE er betegnelsen for Philadelphia soveværelsespopmusiker Lamont Brown, hvis seneste tilbud, Water Song, var inspireret af et hjertesorg i karantæne forårsaget af en følelsesmæssig vampyr,' ifølge en pressemeddelelse. I melankolsk accept af sin skuffelse synger Brown højtideligt om, at han ikke behøver at trække sin eks gennem mudderet. Hvad det betyder for mig, at du 'prøvede'/Don't wanna say a name denne gang, synger han, mens '70'er-stil phased guitar akkorder glider oven på en mid-tempo rytme. Da sangen slutter brat, afspejler dens flygtigehed forgængeligheden af ​​deres korte romantik, mens Brown gør det klart, at han ikke kommer til at spilde tid på at komme over sin ekskæreste.

— John Velasquez

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Tiberius b: Big Deal

London-sangeren og producer Tiberius b er den seneste underskriver af Mark Ronsons Zelig Records, hjemsted for queer popstjerne Kong Prinsesse . Big Deal, den anden single fra deres kommende debut-EP Pletter , er en respektløs sang om, hvordan ny kærlighed vækker trodsig glæde. Nummeret er indspillet i det walisiske landskab og byder på sørgelige og skumle guitarmelodier, der svømmer i et lavt tempo. Men Tiberius fjerner enhver dysterhed, mens de bliver poetiske om den hidtil usete lyksalighed ved en ny kærlighed. Så min tørre besværgelse forvandlede sig på magisk vis til/En dyb brønd af gode knepper/Fisse fik en syg aftale, de synger, den frække linje præget af ka-ching! af et kasseapparat. Ved at parre det morose musikalske arrangement med dristige positive tekster, viser Tiberius os, at lykken rammer hårdere, efter at vi har oplevet kvaler.

— JV

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Meishi Smile: Worms (In the Futility of the Senses)

For en uge siden delte den eksperimenterende kunstner Meishi Smile en manifest personale på deres Instagram-konto og deler, at de er, hvad samfundet anser for at være 'transkønnede.' Den japanske og kinesisk-amerikanske kunstner fortsatte med at præcisere, at de ikke nødvendigvis identificerer sig med udtrykket, fordi de ikke ønsker at være åbne over for kommodificering af denne identitet; i stedet følte de, som om de trådte ind i et eksistensstadium, der altid har boet i mig, et der er blevet undertrykt af strukturel vold.

Dette er scenen, hvor Meishi udgiver deres nye album, Vrede, et eksperimentelt nu-metal-projekt, der beskæftiger sig med raseriet og nytteløsheden ved blot at forsøge at eksistere som et marginaliseret menneske. På projektets hovedspor Worms (In the Futility of the Senses) tager Meishi et opgør med disse hegemoniske kræfter, der fortæller queer-folk ikke at være queer. I won't live like you own my life/I will live life with my own pride, de synger i en autotunet croon over tæskende metaltrommer. Men mod slutningen af ​​sangen begynder kunstnerens ord at skifte mod det kollektive og giver håb til enhver, der nogensinde har følt det samme. Åh, men de vil aldrig ændre os, de synger, vi vil aldrig tabe.

- MK

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Reyna: Karantæne baby

På deres nye single Quarantine Baby sigter søsterduoen Reyna efter at fange en meget specifik slags tristhed isoleret set, men ender med at bevise, at følelsen af ​​at savne en, man elsker, er tidløs. Sangens dobbelthed, både i meddelelser og i sproget (søstrene synger på spansk og engelsk) øger kun dens styrke. Lonely baby/Azul sin ti, de synger midt i en struttende, melankolsk groove takket være de colombianske musikere Salt Cathedral. I mellemtiden er videoen et helt eget nostalgi-trip: afdæmpede farver, falmede jeans og flip-telefoner dækket af klistermærker med glade ansigter - et blinkende nik til 90'ernes triste pigekultur, der varer i dag.

- AFTEN

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.


Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.