En translatinsk kvinde tager total kontrol over sin fortælling i et nyt magasinkunstprojekt

Der kommer kun én udgave af Indfødt kvinde, et magasin fotograferet, redigeret og skrevet af dets chefredaktør, kunstneren Martine Gutierrez. Hvorfor skulle jeg nogensinde lave et blad igen? Gutierrez, en transkønnet Latinx-kvinde, siger over telefonen kort før løsladelsen. Det var så meget arbejde og så meget at skrive.

Et foto fra Indigenous Woman



Martin Gutierrez

Det 146 sider lange bind, som får debut kl Ryan Lee kunstgalleri i New York på torsdag, ser Gutierrez udsmykket i Maya-tekstiler, inspireret af hendes oprindelige rødder, i billedopslag, der fremmaner den glitrende moderne couture-verden. Bagved lange vipper og lakerede læber bruger jeg modemagasinets blanke rammer til at lege med opfattelsen, siger hun. Jeg bruger mannequiner, reklamefilm og indfødte tekstiler for at genskabe kontrollen over mit eget image.



Et foto fra Indigenous Woman

Martin Gutierrez



Det billede, siger Gutierrez, er et, hun ikke altid havde følt tilhørte hende. Gutierrez forklarer, at ordet indfødt i titlen bruges til at referere til indfødte kulturer fra en bestemt region, men også som et synonym for det naturlige og medfødte. Det betyder en ægte, autentisk, indfødt kvinde, siger hun. Der var engang, hvor jeg troede, at der ikke var en sådan titel for mig at gøre krav på.

Gutierrez' udforskning af sin identitet - hendes mor er en hvid kvinde fra upstate New York, siger hun, og hendes far er fra Guatemala - begyndte, da hun gennemgik sin guatemalanske bedstefars samling af Maya-tekstiler. Hendes forældre, siger hun, samlede også disse tekstiler, mens de lavede nødhjælpsarbejde i slutningen af ​​70'erne.

Jeg plejede at lege med dem, fordi de var farverige og magiske, og de havde dyr og forviklinger vævet ind i dem, så jeg kunne bygge historier omkring bestemte vævninger, siger Gutierrez. At finde disse bidder føltes meget nostalgisk, og jeg tænkte med det samme: 'Jeg er nødt til at bruge dem i et projekt. De kan ikke bare sidde her.'



Disse tekstiler optræder i de high fashion outfits, som Gutierrez iklæder sig på siderne i hendes magasin. Resultatet er en forening af påvirkninger - gamle og nye, indfødte og postkoloniale - der tilsammen repræsenterer et forhør af Gutierrez' identitet som en queer, blandet-race-person. Men Gutierrez siger på forhånd, at der ikke er nogen konkrete svar på de spørgsmål, der stilles i Indfødt kvinde. Det her er en søgen efter identitet, siger hun. Af min egen, specifikt, ja. Men ved at grave mine smukke, malede negle dybt ned i snavset i mit eget billede, undersøger jeg også dybderne for en vis forståelse af identitet som en social konstruktion.

Et foto fra Indigenous Woman

Martin Gutierrez

Det er kunstneriske territorium, Gutierrez har udforsket før; i december 2016, som en del af sit projekt for det prestigefyldte Van Lier Fellowship, som giver midler og professionelle værktøjer til spirende kunstnere, rejste hun et billboard af sig selv topløs i et par jeans i New York Citys tøjdistrikt. Det var denne påstand om min krop, og hvordan jeg kunne bruge den, projicere den udad, siger hun. Det føltes på en måde som markedsføring. Så følte jeg, at reklametavlen skulle være en del af et større værk, som fødte dette blad.

Magasinet indeholder adskillige billeder af Gutierrez, en faux parfumeannonce og et brev fra redaktøren, alt sammen udformet af Gutierrez selv. Min er en praksis med fuld autonomi, siger hun. Al fotografering, modellering, styling, makeup, hår, lys, grafisk design og produktdesign har jeg selv udført.

Et foto fra Indigenous Woman

Martin Gutierrez



Med hensyn til, hvordan hendes queerness påvirker hendes arbejde, holder Gutierrez en pause, før han siger: Straightness påvirker verden uden at tænke over det. Queerness skal være det samme. Det gør det bare ikke, for det er ikke flertallet.

Det er til dels det, der gør Indfødt kvinde så spændende at se på. Det repræsenterer en glamourøs, selvstændig verden, hvor queerness ikke er centreret, for i universet, hvori det eksisterer, er queerness i sagens natur centralt. Det ser en trans Latinx-person i total kontrol over deres fortælling, samtidig med at de afhører deres egen identitet.

De, der ønsker at opleve værket tæt på, vil være i stand til at gøre det fra torsdag til den 20. oktober 2018 i Ryan Lee-galleriet.