Ud over smerte og fornøjelse udfordrer den nye Hellraiser alle menneskelige binære dele

Jamie Claytons uhyggelige nye Pinhead eksisterer et sted mellem en kerub og en dæmon.
  Billedet kan indeholde menneske og person Udlånt af Spyglass Media Group

I årtier har Hellraiser franchise har styrtet i direkte-til-video skærsilden og næppe levet op til den mareridtsagtige vision af den originale film. Især for queer-gyserfans føltes seriens aftagende afkast som et tilfælde af forpasset potentiale: den originale skaber Clive Barker var en af ​​de første offentligt udsendte filmskabere i genren, og hans værker har altid haft en munter grænseoverskridende queer streak, der længe har været fraværende i de mange efterfølgere.



Men mere end nogen anden nylig gyser-genindspilning er dette års nye Hellraiser tilbyder en chance for blodig forløsning med det overbevisende valg at caste transskuespillerinde Jamie Clayton som gyserikon Pinhead. Instruktøren David Bruckner og forfatterne Ben Collins og Luke Piotrowski - holdet bag den roste Nattehuset - er ikke lige genoplivet Hellraiser , har de tilført det nyt liv og tilbyder en fortolkning, der både er tydeligt 21. århundrede og mere i kontakt med Barkers kildemateriale.

Clive Barkers originale novelle, Det helvedes bundne hjerte , hvorpå den første Hellraiser filmen var baseret, fungerer som en mere direkte inspiration til 2022-genindspilningen end nogen af ​​de tidligere film. I novellen var den centrale Cenobite, der ville blive kendt som 'Pinhead', ikke filmens macho-læderfar, men mere androgy og æterisk, et væsen, der eksisterer uden for mere binære elementer end bare smerte og fornøjelse. Skuespilleren Doug Bradley, med sin grublende tilstedeværelse og dybt genklangende stemme, størknede Pinhead som et af gyserens mest genkendelige ikoner. Men ikoner bringer forventninger, og at have serien så fast forbundet med én karakter og én performer blev en vægt: Som tiden gik, Hellraiser fokuseret mere på Pinhead og mindre på temaer som kompleksiteten af ​​fysisk sansning.



Selvom omgivelserne er moderne, er de nye Hellraiser er på mange måder en velkommen tilbagevenden til seriens rødder, hvor Cenobitterne er afbildet som noget virkelig hinsides vores verden. Deres karakteristiske look er også blevet omdannet; den skrællede hud og piercinger forbliver, men læderet er for det meste væk: de er queer, men ikke helt kinky, mere alien invaders end dungeon freaks. De ser ud som om de er sprunget ud af Pans labyrint i stedet for en undergrund fornøjelseshule .



Som portrætteret af Jamie Clayton er Pinhead et sted mellem en kerub og en dæmon, næsten som den androgyne Lucifer fra Martin Scorseses Kristi sidste fristelse . Det er heller ikke kun stuntcasting - Hellraiser er ikke specielt interesseret i at udforske, hvad det vil sige at have en transkvinde i en så ikonisk rolle, da det undgår enhver mulighed for tokenisering. Hellraiser gør i stedet, hvad enhver film med transperformere burde gøre: den giver dem mulighed for at flekse og udtrykke det fulde omfang af deres talenter. Pinhead and the Cenobites bruges sparsomt til Kæber -lignende effekt, men i hvert øjeblik, hvor Clayton er på skærmen, kanaliserer hun en Shakespearen-intensitet. Hendes træk er bløde og vildledende indbydende, men der er en uhyggelig modulation i hendes stemme.

Mens originalens BDSM-overtoner Hellraiser æstetikken var umulig at gå glip af, Doug Bradleys angribende tilstedeværelse fik altid Pinhead til at føle sig lidt mere som en konventionel slasher, mere interesseret i at påføre smerte end at sløre fornemmelseslinjerne. Claytons præstation er mere uhyggelig og på nogle måder mere effektiv, og udstråler en tydelig energi, der på én gang føles sikker og fjendtlig. Dette nye nålehoved antyder, at cenobitternes rige kan være beboet ikke kun af dem, der ønsker at opleve overjordisk fornøjelse, men af ​​personer, der ønsker at undslippe andre former for menneskelige binære forhold og grænser.

Hvad der i sidste ende adskiller de to enkelttitlede Hellraiser film er konteksten for deres tid. 2022 Hellraiser ankommer til en verden, der, selvom den stadig er skræmmende for queer-folk, er blevet mere nuanceret, når det kommer til diskurser omkring køn og seksualitet, var Barkers originale film kun få år fjernet fra noget som William Friedkins. Cruising , som stigmatiserede queerness generelt og mere specifikt den kink-kultur, der inspirerede Clive Barker. Verden af Hellraiser blev informeret af Barker's egne erfaringer som sexarbejder i England i 1970'erne, i periferien af ​​BDSM-scenen - den samme verden, der producerede de heavy metal homoerotiske fantasier fra Judas Priest, hvis sang 'Hellbent for Leather' kunne fungere som en de facto temasang for Hellraiser serie.



Da AIDS-krisen nåede sit højdepunkt, f.eks Forskrækkelse nat foreslået en direkte forbindelse mellem queer begær og dødsdriften, hvilket i det væsentlige antyder, at homoseksualitet dømte dig til en smertefuld eksistens af vold og vampyrisme. Selvom fetichkulturen, der inspirerede Barkers karakteristiske æstetik, måtte eksistere under jorden af ​​sikkerheds- og lovlighedsgrunde, gav den iboende ulovlighed af queer eksistens noget som Hellraiser en grænseoverskridende kant. Filmen var en fristelse til at leve lækkert og sove hos fjenden.

Den nye Hellraiser fremsætter et lignende forslag, men indsatsen er meget anderledes: det nye sæt karakterer, der trækkes ind af cenobiternes aura og deres genstande, søger ikke ligefrem at undslippe konformitet. Roland Voight, den snigende forretningsmand, der låser de dødbringende portaler op, er på jagt efter uendelig nydelse svarende til Frank i den originale serie, men hans endeløse appetit har i sidste ende intet med seksualitet at gøre. Det er, fordi han er en rig mand, der leder efter et andet kontrolmiddel, et andet objekt at tilføje til sin samling, en anden oplevelse, han kan gøre krav på for sig selv og ingen andre. På den måde har filmen nok mere at sige om korruptionen af ​​samtidskunstverdenen à la Fløjls Buzzsaw end det gør om queer begær.

Faktisk, selv om det nye Hellraiser er en forfriskende opdatering, den illustrerer i sidste ende, hvordan større samfundsdiskurser omkring sex har ændret sig i de sidste tredive år. I 1980'erne, Hellraiser handlede i høj grad om det personlige begærs politik og de samfundsnormer, vi overtræder i jagten på ekstase. Men i 2020'erne føles takeaway anderledes. I denne helvedes verden er sex kun en form for magt, en vare for de velhavende at købe og handle.