Hvorfor My Queer Heart slår for Florence and the Machine

Før hun solgte ud af arenaer og toppede hitlisterne, var Florence and the Machines utrættelige frontkvinde Florence Welch en festpige i det sydlige London, der optrådte på dragbarer (en af ​​hendes sange, South London Forever, navnchecker endda den skelsættende LGBT-pub The Joiners Arms). Siden begyndelsen af ​​sin karriere har hun dannet et særligt slægtskab med queer-fans, som er tiltrukket af hendes uberegnelige sceneoptrædener og eksplosive følelsesudfoldelser.



Tag hendes seneste udsolgte arenashow i Brooklyn på hendes High As Hope Tour. Welch engagerer sig ikke ligefrem med mængden mere end hun helt bogstaveligt kaster sig ved dem fuld kraft. Mens mange af hendes større kendte hits som Hunger eller Shake It Off giver genlyd til kernen af ​​kroppene i arenaen, er det hendes mindre kendte ædelstene og mere mave-slidende dybe snit, der tiltrækker masser af fans, der ønsker at bøje sig før deres æteriske drømmedronning.

Hvad Welchs tiltrækningskraft virkelig bunder i, er hendes uimodståelige blanding af charme og mystik. Hun er en kunstner, der altid har blomstret i en forpligtelse til hendes lyd og de rene følelser i hendes sange. Hendes musik er fra hjertet, ofte skamløst stormende og altid oprigtig i sin skildring af alt fra kosmisk kærlighed til fuld hjertesorg. Du betaler ikke bare for en koncert, når du går for at se Welch optræde, du ser en kvinde blotte sin sjæl og bede dig om at gøre det samme til gengæld.



Da Welch dukkede op på scenen sidste tirsdag barfodet og draperet i en gennemsigtig kjole, fik hun publikum til at gispe efter vejret og holdt tårerne tilbage med hver tone, hun sang, mens hun dansede, skreg og løb sin vej gennem hele Barclays Center-arenaen. Det var et skuespil, der bad publikum om at bytte deres smerte og sorg ud med uhæmmet glæde og lidenskab. Efter hurtigt at have tævet mængden halvvejs gennem Dog Days Are Over, bad Welch publikum om at omfavne personen ved siden af ​​dig, fortælle en fremmed, at du elsker dem, for det lover jeg dig, at du gør! Under hendes fortryllelse brød mængden af ​​tusinder ud med kærlighedserklæringer, da queer-par åbenlyst viste hengivenhed, og regnbueflag flagrede gennem luften.



Dette øjeblik og hele aftenen var en scene af ren glæde, der simpelthen ikke kunne fremstilles af andet end Welchs forpligtelse til at sikre, at hendes publikum føler sig trygt, accepteret og værdsat - ikke kun af hende som kunstner, men af deres medkoncertgæster. Welchs præstationer indkapsler perfekt, hvorfor Florence and the Machine har udviklet en så voldsomt loyal queer-fanbase gennem årene, og hvorfor hun indtager en så specifik plads i kredsen af ​​nutidige queer-ikoner.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

I juni 2016, i kølvandet på Puls natklub skyderi , Welch stoppede midt i forestillingen for at få fat i et regnbueflag, mens han råbte Love is love is love is love! da publikum brød ud i grædende klapsalver. Det var et særligt kraftfuldt øjeblik i betragtning af den sang, hun fremførte, Spectrum (Say My Name), og dens følelsesmæssigt genklangende tekster: Sig mit navn og hver farve lyser / Vi skinner, og vi vil aldrig være bange igen. Efter at sangen sluttede, talte Welch til publikum: 'Verden har brug for kærlighed. Den har brug for din kærlighed. Vis verden din venlighed, din medfølelse, din kærlighed og din STOLTHED!'



For at være retfærdig er denne slags inderlige budskaber næppe banebrydende i popmusikkens verden i 2018. Det er faktisk svært at tænke på en popstjerne, der ikke har nydt godt af deres åbne støtte til LGBTQ+-samfundet, uanset om det er Christina Aguilera, der iscenesætter en forslag mellem et homoseksuelt par under encore af hendes Liberation Tour, eller Kelly Clarkson, der gør det samme ved et af hendes shows og tweeting hendes støtte til parret som svar på en homofobisk kommentar. Så det er forståeligt, hvorfor queer-publikummet bliver frustreret over mediernes konstante fokus på heteroseksuelle, cis-kønnede musikere, der har så stor gavn af deres vokale støtte til LGBTQ+-samfundet, men ellers ikke bidrager til det på nogen væsentlig måde. Trods alt, skulle vi virkelig omtale disse musikere som homoseksuelle ikoner i år 2018, når vi kunne fokusere vores opmærksomhed på queer-kunstnere?

Men at granske under den specifikke linse er at ignorere de guddommelige queere fornøjelser, man kan få fra en performer som Welch, hvis ene musikalske mission kun har været at give så meget kærlighed, som hun modtager. Uanset hvor banalt det lyder, står Welchs koncerter som et endegyldigt musikalsk sikkert rum for den måde, de binder en skare af mennesker sammen gennem fælles følelsesmæssig forløsning.

Florence Welch bliver ikke talt om på samme måde som Ariana Grande, Lady Gaga , eller andre nutidige musikalske kunstnere, der er blevet forkæmpet som ikoner og allierede for queer-samfundet. Og forståeligt nok, da du ikke ville forvente at høre hendes sørgmodige ballader støde i klubber på tværs af Hell's Kitchen eller WeHo. Men Welch symboliserer ideen om at bære dit hjerte på ærmet og give slip på alt, der tynger dig i dit daglige liv, selvom det kun er for et par øjeblikke, mens du danser dine bekymringer væk.

I videoen til hendes cover fra 2009 af Candi Statons homoseksuelle hymne fra 1986, You've Got The Love, bærer Welch en glitrende trikot, mens hun smyger sig rundt på en halvmåne med pailletter, mens kameraet panorerer rundt om hende i, hvad der ser ud til at være et tomt rum. Men mens hun synger broen, inden hun går i gang med omkvædet, forvandles lokalet til en overdreven, queer dansefest, der måske er det mest euforiske halvandet minut, der nogensinde er filmatiseret. Balloner stiger op i luften, et homoseksuelt par omfavner, mænd, der ligner Tom of Finland-tegnefilm, bragt til live fjerner deres tøj, og drag queens danser sammen med en flok bestående af mennesker af alle baggrunde. Over dem alle sidder Welch på sit måneskive og kaster konfetti i luften, mens hun sætter det sidste omkvæd: Nogle gange har jeg lyst til at kaste mine hænder i vejret, for jeg ved, jeg kan regne med dig / Nogle gange har jeg lyst til at sige 'Herre, jeg er bare ligeglad', men du har den kærlighed, jeg har brug for til at se mig igennem .



Welch har muligvis sunget om sin egen elsker, men til mig og utallige andre medlemmer af queer-samfundet, som har fundet en uendelig mængde håb og styrke i hendes musik, har hun altid givet den kærlighed, vi har haft brug for, når vi ikke kunne finde det andre steder.