Arbejde i gang viste Lilly Wachowski glæden ved Queer Storytelling

Queer-fortællinger fokuserer ofte på diskrete milepæle i vores liv, som at komme ud eller blive forelsket. Men Arbejde der er i gang , nu i sin anden sæson på Showtime, viser os, at det at finde ud af, hvem vi er, er en evig proces, fyldt med hverdagens sejre og tilbageslag.



Faktisk kan livet som en queer person være lige så quotidian, som det er dramatisk. Især med alderen begynder det at føles mindre som en sammenhængende rejse og mere som en rodet blanding af øjeblikke, nogle dybe, andre perverse og pinlige.

Det er udsigten Arbejde der er i gang bor så kraftfuldt gennem sin hovedperson Abby, en sølvhåret butch med OCD og et følsomt hjerte spillet af skaberen og stjernen Abby McEnany . Og hvis det virker som en afgang for executive producer og co-writer Lilly Wachowski , der steg til berømmelse fortæller fejende sci-fi og fantasy historier som Matrixen og Cloud Atlas med sin søster Lana, det er med vilje.



Til Lilly, Arbejde der er i gang har markeret en slags kreativ fornyelse.



Der var noget ved materialet, der talte til mig som en frisk ude af hopper-transkvinde, der var aktivt involveret i at angribe binære strukturer, fortæller Wachowski dem. fra Chicago, hvor serien er i post-produktion.

Hun og McEnany lærte hinanden at kende som naboer i Chicago, før de samarbejdede om serien, som også er en slags tilbagevenden til en slags komedie for Wachowski, der satsede på stand-up under college.

At kunne fokusere på mig selv som individ, som queer individ, som trans individ, på Arbejde der er i gang har været super tilfredsstillende, siger Washowski.



Forud for sæson to-premieren den 22. august åbnede Wachowski op for dem. om det gribende i seriens realisme, glæden ved at fortælle eksplicit queer-historier og om, hvordan hun kontekstualiserer sin karriere i Hollywood nu, efter at den udkommer.

Indhold

Dette indhold kan også ses på webstedet det stammer fra fra.

Der er så mange aspekter Arbejde der er i gang der føles som om de aldrig er blevet set på tv før. Er der elementer i Abbys historie, som du er særligt stolt af at bringe frem?

Jeg er stolt af, hvor queer showet er, og [stolt] af vores transrepræsentation på måder, som du ikke ville forvente. Da jeg deltog i [Netflix]-dokumentaren Afsløring , en af ​​de ting, der var slående for mig, var, at der var transness bagt ind i det faktiske DNA - ikke kun transpersoner, der fortalte deres historier, men alle mennesker bag kameraerne var også transpersoner. At være en del af det, og at føle al den transness og særhed, var som en åbenbaring.



Naturligvis, Theo [Germaine] spiller en stor karakter [i vores show], men jeg gjorde virkelig en stor indsats for at presse på for transrepræsentation, og ikke kun på skærmen. Vi bruger f.eks. mange transkunstnere også på soundtracket.

Julia Sweeney spiller sig selv i en historie om skadelighed af hendes Pat karakter på Saturday Night Live til kønsukonforme mennesker. Tror du, at vores kultur nogle gange kan drage fordel af fejltrin som disse, så vi kan se tilbage og lære af dem?

Jeg kan ikke se hvorfor ikke. Vi har en tendens til at stå på moralsk høj jord og se ned på, hvor vi er kommet fra, og det synes jeg er ekstremt nemt og dovent at gøre. Men her er denne person, hun er et menneske, og hun er stadig i live. Hvorfor taler vi ikke om det og anerkender vores menneskelighed?



Jeg tror, ​​at vi har en tendens til at trække streger og sige, du er derovre. Jeg er herovre. Jeg gør det også. Vi er i denne mærkelige tid i historien, hvor det er svært ikke at gøre det, men vi er altid nødt til at anerkende vores menneskelighed, selvom nogen er ekstremt fucked i deres adfærd. Især hvis de er villige til at blive involveret i en diskussion og sige: Åh, ved du hvad? Det var fucked. Lad os oprette forbindelse igen.

Abby lader til at holde fast i journalføring som en måde at få mening i sit liv og verden. Går du an til at skrive på samme måde?

At skrive flyder ikke ud af mig, som det gør for nogle mennesker. Fordi showet handler om tid og den dialog, du har med din historie, kom journaliseringstanken ud af dette spørgsmål om, hvad laver hun? Den vigtige del af det var, at der er denne analyse, der sker med hendes eget personlige arkiv som menneske. Det er det samme, som vi gør, når vi går i terapi, når vi taler om, hvad der er sket med os, hvorfor er jeg, som jeg er.

Abby McEnany i Showtime

Showtime

Især i sæson to, Arbejde der er i gang gør en bevægende sag for platonisk kammeratskab frem for romantik som et levedygtigt primært forhold for queer-mennesker. Hvorfor tror du, det er vigtigt for folk at se?

En af de ting, som Abby [McEnany] understregede i showet, og jeg er virkelig enig, er, at kærlighed kommer i så mange forskellige former. Narrativt har historiefortællere en tendens til at fokusere på romantiske idealiseringer af, hvad kærlighed er. Men der er så mange flere overbevisende og realistiske versioner af kærlighed, som vi finder i vores liv som mennesker. De mennesker, der støtter os gennem vores liv, og som vi altid vender tilbage til - nogle gange er de familie og nogle gange er de udvalgt familie, men de er ikke nødvendigvis romantiske forhold.

Abby ønskede med sin karakter at understrege, at du ikke behøver at have en romantisk partner for at være et fuldt menneske. Især for en person, der er kønsukonform, ville du forvente, at deres støttestruktur og valgte familie ville være meget i den samme slags gråzone, ikke den binære type forhold, som du ser i fortællingen hele tiden.

Der er en episode i denne sæson, der antyder friktion, i det mindste historisk, mellem forskellige identiteter, som vi måske nu refererer til under begrebet queer. For eksempel lesbiske, der afviser bi-kvinder, eller queer-cis-kvinder, der udstøder transkvinder. Hvad ønskede du at drille ud om nogle af disse spændinger inden for det, vi forhåbentlig refererer til som LGBTQ+-fællesskabet?

Den særlige episode er fokuseret på familie og queer familie. Vi var meget opmærksomme på, hvordan pandemien påvirkede queer spaces. For queer-folk er der noget ved tanken om at blive set og at kunne mødes i grupper, der er så validerende. Når jeg som transperson stikker hovedet op fra jorden og ser en anden transperson, er den forbindelse super vigtig.

Ideen om unge queers, der sidder fast i familier, der ikke genkender dem, og deres queerness var særligt mave-skærende for mig. Så med den episode ville vi tale om queer-familien og se alle de dybt rodfæstede forbindelser, vi har. Til en vis grad var vi ikke nødvendigvis interesserede i at komme med udtalelser om, hvordan queer space nogle gange adskiller sig, det ville vi bare ikke ignorere. Vi ville se tilbage og tage en vurdering af, hvor de forbindelser kom fra.

Jeg kan sætte en transfortælling, som transkvinde, på stort set alt, hvad jeg ser på som kunst. Når kunst kommer ind i det offentlige område, får vi at se den på så mange måder, vi vil, at se på den og se os selv reflekteret tilbage.

Det bekræftede du sidste år Matrixen var altid en trans allegori

[Wachowski ryster på hovedet]

gjorde du ikke?

Jeg lavede dette interview, og spørgsmålet, der gik forud for det svar, handlede om en karakter i Det Matrix kaldet Switch. Men interviewerne besluttede at sætte, Is Det Matrix en trans allegori? foran mit svar. Det er ikke noget, jeg ønsker at komme ud og afkræfte. Ligesom, ja, det er en trans allegori - den er lavet af to transkvinder i skabet, hvordan kan det ikke være?! Men den måde, de stillede det spørgsmål foran mit svar, lader til, at jeg kommer ud og siger eftertrykkeligt: ​​Åh ja, vi tænkte på det hele tiden. Men gå videre og stil dit spørgsmål!

Hvordan har du det med at levere under-radaren queer-fortællinger i en stor franchisefilm som Matrixen versus at beskæftige sig mere eksplicit med hverdagens, almindelige forviklinger i queerlivet, som i Arbejde der er i gang ?

Jeg kan se tilbage på mit arbejde anderledes, end hvor jeg er nu som transkvinde, end som kunstner lige efter, jeg var færdig med projektet. Indbundet , for eksempel er en helt anden film, der ved, hvem filmskaberne er nu. Da vi viste den film i Castro Theatre [i San Francisco] lige efter den blev lavet, var der omkring 900 lesbiske der, og det var den største biografoplevelse, jeg nogensinde har haft, når jeg så en af ​​mine film.

Så gik vi til denne fest bagefter, og de så på mig og Lana på det tidspunkt som, Hvem er disse mennesker? Hvordan kunne de have lavet denne film?

Jeg kan også sætte en transfortælling, som transkvinde, på stort set alt, hvad jeg ser på som kunst. Når kunst kommer ind i det offentlige område, får vi at se den på så mange måder, vi vil, at se på den og se os selv reflekteret tilbage. Når jeg ser på en film som King Kong , Jeg kan se, at King Kong og Fay Wray er den samme person som en transkvinde. Her er jeg, dette monster, der ønsker dette kvindeideal, og jeg er villig til at dø for det.

Jeg vil sige, at der er noget super tilfredsstillende ved at lave eksplicit queer kunst. Det var bestemt en af ​​de ting, der tiltrak mig Arbejde der er i gang , fordi jeg kommer til at fortælle queer-historier og transhistorier som nu transperson. Jeg ved ikke, om jeg vil vende tilbage til underbevidst eller subliminal historiefortælling, eller allegorisk historiefortælling, især når det kommer til queerness.

Hvad er det næste for dig? Er der noget, du håber at gøre i fremtiden?

Vi har alle været igennem meget arbejde på dette show. Jeg er ikke helt klar til at tænke på, hvad der er det næste. Jeg vil bestemt blive ved med at fortælle queer-historier enten i mit maleri eller i denne forretning. Filmskabere bliver lidt forslidte efter et stykke tid, og det er godt at træde til side og lade flere fortælle historier.

Jeg bliver involveret i en organisation i Chicago, der hedder OTV Studio der er forpligtet til at opløfte queer og sorte og brune stemmer her. Denne branche er umuligt hvid igennem og igennem, så jeg er super opsat på alt, hvad jeg kan gøre for at løfte folk op, formidle noget viden og skubbe disse historier til fronten.

Denne samtale er blevet redigeret og komprimeret for klarhedens skyld .

Arbejde der er i gang sæson to sendes søndage kl. 23.00 på Showtime.